Kategori: Musikk

Julie Kleive og NyNorsk Messingkvintett urfremfører et nyskrevet verk av Kleive som gjennom tekst, musikk og seks pustende instrumenter utforsker det symbiotiske ved nærhet og det lyttende ved avstand.

Medvirkende:
Julie Kleive – stemme
Marie Solum Gran – horn
Ingebjørg Bruket – trombone
Erlend Aagaard-Nilsen – trompet
Jørgen Arnesen – trompet
Berger Iver Færder – tuba
——
Julie Kleive er en musiker og kunstner med dyp forankring og åpent blikk – en sjelden kombinasjon av det jordnære og det søkende. Fra små og store øyeblikk gjennom livet kommer ord og toner som respons – det kommer sanger. Hun er drevet av musikalske menneskemøter og hennes nære formidling og ujålete musikalitet har gjort det til en ettertraktet sanger, musiker, låtskriver, produsent og komponist i vidt ulike musikalske kontekster. Fra sitt eget viseunivers "være været være værende, til sanger til dikt av Bjerke/Bjørneboe tonesett av Marcus Paus, via salmer av Jon Fosse og Andreas Utnem, og indie-folk-pop-låter med duoen July August til lydlige komposisjoner og improvisasjoner med Kristin Bolstad sin Stemmeklang.

NyNorsk Messingkvintett

Gjennom å kombinere samtidsmusikk med scenekunst og litteratur har NyNorsk Messingkvintett skapt et repertoar med et helt særegent uttrykk.

I samarbeid med blant annet forfatter Kjartan Fløgstad, scenekunstgruppen Fakta Morgana, lysdesigner Evelina Dembacke og lyddesigner Thorolf Thuestad, og artister som Sean Bell, Ivar Nergaard, Tora Augestad, Per Arne Glorvigen, Frank Havrøy, Silje Aker Johnsen og Trygve Seim har ensemblet utviklet unike konsertopplevelser rettet mot mange ulike publikumsgrupper.

NyNorsk Messingkvintett har gjort seg bemerket med mer enn 50 urfremføringer siden 2016, og ble for sin innsats for norsk samtidsmusikk tildelt prisen som Årets Utøver 2021 av Norsk Komponistforening. De har spilt på festivaler som Nordland Musikkfestuke, Ultima, Oslo

Kammermusikkfestival, Nordlysfestivalen og Dei nynorske Festspela, Only Connect og Interpuls, og i september 2023 arrangerte de mikrofestivalen «I fyr og flamme – Kjartan Fløgstad for musikk» i samarbeid med Kirkelig Kulturverksted. De har gitt ut fem kritikerroste album på LAWO Classics, og har gode kritikker av innspillinger og konserter i blant annet The Wire, Morgenbladet, Dagsavisen og Klassekampen.

Vi gjentar suksessen fra tidligere jazzfestivaler og lar årets kull med Jazzelever på Rud Videregående Skole innta scenen på Kulturhuset Stabekk Kino, sammen med noen av sine eminente lærere. Her dukker det helt sikkert opp nye talenter på scenen, som vi kommer til å høre mye fra i årene som kommer. 
 Vi kan love en helt spesiell kveld med masse ungdommelig energi og stor spilleglede. «Den største gleden man kan ha er å spille andre glad»

Islandsk jazzrock-perfeksjon – Fusionfest med live-veteraner
Er det et band som kan dette med å skape kvalitets-fusion uten datostempling, så er det Mezzoforte. De islandske jazzrock-veteranene er litt av en live-favoritt for alle som elsker drivende fusion med lekre melodilinjer, tight samspill og soloer av en annen verden.
Over en nesten fem tiår lang karriere, har Mezzoforte perfeksjonert sitt distinkte uttrykk. Stikkord her er presisjon, dynamikk og melodisk teft. Publikum kan se fram til en groovy aften med klassiske hits, tidløs energi og musikalsk overskudd. Konserten under Bærum Jazzfestival 2026 blir litt av en festaften for både gamle og nye fans av Mezzoforte.

Hagefesten som tok av
På mange måter var det Mezzoforte som startet det store islandske musikkeksporteventyret. Med storhit'en Garden Party inntok islendingene hitlistene verden over i 1983. I de påfølgende tiårene har de hardtarbeidende musikerne ikke ligget på latsiden: turnéer verden over, globale instrumentalhits og oppbygging av en fanskare som er lojale til et tidløst og lettlikelig uttrykk.
Har man vært heldig og fått oppleve islendingene live er de aller fleste enige: dette er rett og slett et utrolig bra liveband. Her er det tett samspill, nydelige sax- og gitarkor, fantastisk elbass-slapping, perfekte key-stabs og et trommegroove som bare går og går.
Fyr opp Garden Party på Spotify, spill litt luftbass-slapping og gled deg til en kveld i kvalitetsfusionens tegn.

Bugge Wesseltoft, Arild Andersen og Gard Nilssen – mestermøte som spenner over tre generasjoner.
Jazznorges nye supertrio klar for Bærum Jazzfestival 2026: Bugge Wesseltoft, Arild Andersen og Gard Nilssen. Tre distinkte utøvere, tre jazzepoker – én felles beat.
Tangentsjef Jens Christian Bugge Wesseltoft (61), bassmaestro Arild Andersen (79) og den store, nye trommeslageren Gard Nilssen (42), er representanter for tre generasjoner norske jazzmusikere som alle hører hjemme helt der oppe i den internasjonale eliteklassen.
Et ganske så tilfeldig møte for et par år siden førte til at de tre spilte sammen for første gang. Resultatet var åpenbart: det korte musikalske møtet var alt for fint og spennende til at det skulle ende der og da.

Ikke første gang
Selv om dette er første gang de tre spiller sammen som trio, så er det ikke første gang de treffes i andre settinger.
Andersen har helt siden 70-tallet vært kjent for å finne frem til unge talenter. Først var det tenåringene Jon Balke og Pål Thowsen som ble løfta frem og på 80-tallet, i forbindelse med de ikoniske bestillingsverkene «Arv» og «Sagn», så ble Bugge Wesseltoft en del av Andersens univers for første gang.
Av forståelige årsaker kom Nilssen senere inn i bildet, men Andersen og han har blant annet samarbeidet i triosetting med gitargiganten Pat Metheny, i forbindelse med Andersens 70-års feiring og som Jon Christensens erstatter i legendariske Masqualero i 2024.
Bugge Wesseltoft og Nilssen, som begge opprinnelig kommer fra Skien, har møttes ved en rekke anledninger siden 2004 med et All Star Big Band med røtter i Skien videregående skole, på Bugges Organ Club på Cosmopolite i Oslo, en hyllestkonsert for Charles Mingus i 2014 og i forbindelse med Andersens nevnte 70-års feiring i 2015.
Tre sjefer
Alle tre er profilerte bandledere i alt fra solo-sammenheng til Nilssens store Supersonic Orchestra.
I Wesseltoft-Andersen-Nilssen-trio møtes de rundt et repertoar der alle kommer til bordet med sine egne komposisjoner, blant annet fra Bugges ferske plate «Am Are» og Andersens Arv- og Sagn-univers.
Som kollektiv har de videreutviklet materialet og med sine høyst personlige musikalske stemmer tar de publikum med på en unik musikalsk utflukt.

Siden innspillingen av Natt i Betlehem i fødselskirken i 2008, har musikerne hvert år gitt et eksklusivt antall julekonserter, og i år er det vår tur. Sammen med pianist Tord Gustavsen og trompetist Sjur Miljeteig, tolker Solveig Slettahjell julesangene med en intensitet og innlevelse bare hun kan levere.
Blandt repertoairet finner vi "Stille natt", "Deilig er jorden, Jeg synger julekvad og Kling no klokka.

Musikalen Chess settes opp i konsertant format av Opus 82 og kor fra BærMuDa. Uten scenografi og kostymer rettes oppmerksomheten mot musikken og historien, slik den formidles gjennom orkester og sangere.
Chess er skrevet av Benny Andersson og Björn Ulvaeus med tekster av Tim Rice. Handlingen er lagt til et internasjonalt sjakkmiljø under den kalde krigen, og tar opp temaer som rivalisering, politiske motsetninger og personlige valg. Musikalen er kjent for låter som «Anthem» og «I Know Him So Well», og kombinerer populære musikalske uttrykk med et mer alvorlig innhold enn mange andre musikaler.
I denne fremførelsen samarbeider Opus 82s musikere med sangere fra Bærmuda, og sammen gir de en helhetlig presentasjon av verket. Den konsertante formen gir rom for å komme tett på både melodiene og tekstene, samtidig som fortellingen holdes tydelig gjennom musikken.
Dette er en tilgjengelig og fokusert måte å oppleve Chess på, enten man kjenner musikalen fra før eller møter den for første gang.

Virtuost, følsomt og energisk når to norske verdensstjerner møtes til et forrykende samspill. Schumann, Grieg og flere vakre småstykker. Fiolinisten Eldbjørg Hemsing er hyllet verden over for sin følsomhet, lyrikk og fantastiske virtuositet. Eldbjørgs innspillinger og fremføringer er anerkjent for sin dybde, visjon og originalitet, brakt til live på et av verdens fineste instrumenter, Rivaz Baron Gutmann Stradivarius fra 1707. Håvard Gimse er en av Nordens mest betydningsfulle konsertpianister.

Chopin, Mendelssohn, Beethoven, Mozart og Liszt på programmet når en av våre absolutte favorittpianister vender tilbake til Sandvika Master Series
I 2016 spilte Mariam sin første Skandinaviakonsert i Bærum Kulturhus, etter dette har karrieren virkelig tatt av. Alle som var i Store Sal under hennes konserter i 2016, 2019 eller 2024 kan huske en formidler av de sjeldne, og årene etter hennes to norgesbesøk har da også vært preget av en karriere på rask vei oppover. Hun har en fullpakket turnéplan som dekker store deler av verden, blitt signert til store Warner Classics og gitt ut en rekke kritikerroste innspillinger.
Denne kvelden får publikum oppleve et smakfullt program der Batshasvili har valgt ut noen av sine favorittverk av Chopin, Mendelssohn, Beethoven, Mozart og Liszt. Dette blir smakfullt, fokusert og energisk fra en utøver som har bevist gang på gang at hun kan trollbinde Sandvika-publikummet.

Fra Wigmore Hall til Store Sal
Mariam Batsashvili er en georgisk pianist som i løpet av det siste tiåret har markert seg som en av sin generasjons mest uttrykksfulle og karismatiske klaversolister. Født i Tbilisi i 1993 begynte hun å spille piano som femåring, og utviklet tidlig et sterkt forhold til det romantiske repertoaret.
Som første kvinne vant Mariam i 2014 den prestisjefulle Franz Liszt-konkurransen i Utrecht.
Siden den gang har store ting skjedd i et raskt tempo: debut i Wigmore Hall, konserter med BBC Symphony Orchestra, Dutch Radio Philharmonic Orchestra og Berliner Philharmoniker samt solo- og orkesterkonserter i mer enn 30 land verden over.
I årene etter at Mariam sist besøkte har hun ikke ligget på latsiden: vi kan nevne solodebut i Wiener Konzerthaus, opptredener på Rheingau Musik Festival, Edinburgh Festival, Klavier-Festival Ruhr, Schumannfest Dusseldorf, Fundación Juan March Madrid og De Bijloke Muziekcentrum Gent i tillegg til orkesterfremføringer med Staatstheater Cottbus, Filharmonia Opolska, Duisburg Philharmonic Munich Symphony Orchestra
Batsashvilis spill kjennetegnes av en sjelden kombinasjon av teknisk briljans og emosjonell åpenhet. Hun er kjent for en rik, sangbar klang og en evne til å forme lange musikalske linjer med naturlig intensitet. Selv i de mest virtuose partiene søker hun etter indre sammenheng og uttrykksmessig tydelighet fremfor ytre effekt. Dette har gjort henne særlig ettertraktet som tolk av Liszt og Chopin, men repertoaret hennes favner bredt – fra Bach til senromantikken og tidlig modernisme.
«Natural and poignant interpretations, charismatic appearance and a tone quality rarely heard among virtuosos. » – THE PIANIST

Program
Frederic Chopin (1810-1849)
Polonaise op 53

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Rondo Capriccioso op 14

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate for klaver nr 23 – f-moll – Op 57 – Appassionata
Allegro Assai
Andante con moto

Allegro ma non troppo – Presto

– Pause –

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasi i d-moll – K 397

Franz Liszt (1811-1886)
Sonate for klaver i h-moll S178