Kategori: Musikk

Virtuost, følsomt og energisk når to norske verdensstjerner møtes til et forrykende samspill. Schumann, Grieg og flere vakre småstykker. Fiolinisten Eldbjørg Hemsing er hyllet verden over for sin følsomhet, lyrikk og fantastiske virtuositet. Eldbjørgs innspillinger og fremføringer er anerkjent for sin dybde, visjon og originalitet, brakt til live på et av verdens fineste instrumenter, Rivaz Baron Gutmann Stradivarius fra 1707. Håvard Gimse er en av Nordens mest betydningsfulle konsertpianister.

Chopin, Mendelssohn, Beethoven, Mozart og Liszt på programmet når en av våre absolutte favorittpianister vender tilbake til Sandvika Master Series
I 2016 spilte Mariam sin første Skandinaviakonsert i Bærum Kulturhus, etter dette har karrieren virkelig tatt av. Alle som var i Store Sal under hennes konserter i 2016, 2019 eller 2024 kan huske en formidler av de sjeldne, og årene etter hennes to norgesbesøk har da også vært preget av en karriere på rask vei oppover. Hun har en fullpakket turnéplan som dekker store deler av verden, blitt signert til store Warner Classics og gitt ut en rekke kritikerroste innspillinger.
Denne kvelden får publikum oppleve et smakfullt program der Batshasvili har valgt ut noen av sine favorittverk av Chopin, Mendelssohn, Beethoven, Mozart og Liszt. Dette blir smakfullt, fokusert og energisk fra en utøver som har bevist gang på gang at hun kan trollbinde Sandvika-publikummet.

Fra Wigmore Hall til Store Sal
Mariam Batsashvili er en georgisk pianist som i løpet av det siste tiåret har markert seg som en av sin generasjons mest uttrykksfulle og karismatiske klaversolister. Født i Tbilisi i 1993 begynte hun å spille piano som femåring, og utviklet tidlig et sterkt forhold til det romantiske repertoaret.
Som første kvinne vant Mariam i 2014 den prestisjefulle Franz Liszt-konkurransen i Utrecht.
Siden den gang har store ting skjedd i et raskt tempo: debut i Wigmore Hall, konserter med BBC Symphony Orchestra, Dutch Radio Philharmonic Orchestra og Berliner Philharmoniker samt solo- og orkesterkonserter i mer enn 30 land verden over.
I årene etter at Mariam sist besøkte har hun ikke ligget på latsiden: vi kan nevne solodebut i Wiener Konzerthaus, opptredener på Rheingau Musik Festival, Edinburgh Festival, Klavier-Festival Ruhr, Schumannfest Dusseldorf, Fundación Juan March Madrid og De Bijloke Muziekcentrum Gent i tillegg til orkesterfremføringer med Staatstheater Cottbus, Filharmonia Opolska, Duisburg Philharmonic Munich Symphony Orchestra
Batsashvilis spill kjennetegnes av en sjelden kombinasjon av teknisk briljans og emosjonell åpenhet. Hun er kjent for en rik, sangbar klang og en evne til å forme lange musikalske linjer med naturlig intensitet. Selv i de mest virtuose partiene søker hun etter indre sammenheng og uttrykksmessig tydelighet fremfor ytre effekt. Dette har gjort henne særlig ettertraktet som tolk av Liszt og Chopin, men repertoaret hennes favner bredt – fra Bach til senromantikken og tidlig modernisme.
«Natural and poignant interpretations, charismatic appearance and a tone quality rarely heard among virtuosos. » – THE PIANIST

Program
Frederic Chopin (1810-1849)
Polonaise op 53

Felix Mendelssohn (1809-1847)
Rondo Capriccioso op 14

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate for klaver nr 23 – f-moll – Op 57 – Appassionata
Allegro Assai
Andante con moto

Allegro ma non troppo – Presto

– Pause –

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Fantasi i d-moll – K 397

Franz Liszt (1811-1886)
Sonate for klaver i h-moll S178

Stravinskij, Andrée, Hillborg og Beethoven framført av sterk svensk/fransk fiolin- og klaverduo
Nyskapende og dynamisk fiolin/klaverduo med mangefasettert konsertprogram: Den svenske fiolinisten Ava Bahari og den franske pianisten Nathanaël Gouin får frem det beste i hverandre på scenen.
Kveldens program er også satt sammen for å få fram kvaliteten i samspillet mellom Bahari og Gouin: Stravinskijs «Divertimento – Feens kyss», Beethovens Sonate nr 9, Boris Blachers Sonate for fiolin og klaver og verk av den svenske pionér-komponisten Elfida Andrées.

Et helt spesielt talent
The Strad skjønte det tidlig: denne unge svenske fiolinisten har et helt spesielt talent. Ava Bahari har raskt etablert seg som en markant og nyskapende stemme på den internasjonale musikkscenen. Hun er født i Göteborg i 1996 og vokste opp i et miljø der kunstnerisk utforskertrang og høy teknisk bevissthet tidlig gikk hånd i hånd. Allerede i barndommen vakte hun oppmerksomhet for sin sceniske tilstedeværelse, og i dag omtales hun som et særs spennende ungt og vitalt fiolinfenomen.
Baharís spill kjennetegnes av klanglig intensitet, tydelig formbevissthet og en tydelig vilje til å gå utover det forventede. Hun kombinerer virtuos presisjon med en sjelden evne til å skape lange musikalske linjer, og hun tiltrekkes ofte av repertoar som utfordrer både henne selv og publikum
Bahari har mottatt en rekke internasjonale priser og har vært artist‑in‑residence hos Göteborgs Symfoniker, hvor hun har fordypet seg i både klassiske verk så vel som samtidsmusikk. Samlet fremstår hun som en kunstner som forener intellektuell nysgjerrighet med sterk formidlingsevne, og som aktivt bidrar til å utvide fiolinens uttrykksrom i vår tid.

Lagspilleren
Nathanaël Gouin er en fransk pianist som har markert seg særlig som en utsøkt akkompagnatør og kammermusiker, kjent for sin finstemte touch og sitt nære samspill med solister. Født i 1988 og utdannet ved Conservatoire de Paris, Juilliard School og flere ledende europeiske musikkakademier, har han utviklet en spillestil der lyttende intelligens og klanglig fleksibilitet står i sentrum.
Som akkompagnatør utmerker Gouin seg ved sin evne til å gi rom for solistens uttrykk uten å gi avkall på musikalsk egenart. Han er en ettertraktet partner for sangere og instrumentalister, og spillet kjennetegnes av naturlig pust, presis timing og en dyp forståelse av tekst og frasering. Hans nærhet til vokalmusikk og kammerrepertoar har gjort ham til en sentral formidler av fransk musikktradisjon, særlig innen romantisk og tidlig moderne repertoar.

Program
Boris Blacher (1903 – 1975)
Sonate for fiolin og klaver op 18
Lebhaft
Ruhig
Lebhaft

Elfida Andrée (1841-1929)
To romanser for fiolin og piano
Larghetto
Allegro giocoso

Igor Stravinskij (1882-1971)
Divertimento – Feens kyss (Le Baiser De La Fée)

– Pause –

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate nr 9 for fiolin og klaver op 47 «Kreutzer»
Adagio sostenuto – Presto
Andante con variazioni
Presto

En av landets fremste pianister klar for Sandvika Master Series med Grieg,
Rachmaninoff, Chopin og egne verk på programmet

Er det noe Christian Grøvlen
brenner for, så er det musikkformidling. Om det er som klaversolist, kammermusiker
eller direktør for KODEs komponisthjem i Bergen så ligger det et bunnsolid
fundament under det hele. Her er det helt tydelig at engasjementet for musikken
og innlevelsen i formidlingen er sterk.  
Grøvlen har vært solist med
både Kringkastingsorkesteret og Operaorkesteret i Oslo, og er en ettertraktet
akkompagnatør. Han har gitt konserter både i inn- og utland og når han kommer
til Sandvika Master Series i oktober er det lov å ha store forhåpninger.
På programmet denne onsdagskvelden
står verk fra Grieg, Rachmaninoff, Chopin så vel som utvalgte preludier komponert
av Grøvlen selv. Her får publikum et bredt spekter av utrykk: fra lidenskapelige
og stormfylte verk til lyriske og lavmælte stykker.

Et klaverfenomen

Energisk, poetisk, virtuos,
vital, moden og utadvendt: Christian Grøvlen er mye, men mest av alt er han en
gudbenådet pianist. Aftenpostens Mona Levin har kalt ham «…den siste i en
lysende rad av norske klaverfenomener». Har man først hatt gleden av å høre
Grøvlen tolke Grieg, Rachmaninoff eller Chopin er det vanskelig å være uenig i
dette.
Christian Grøvlen er
direktør for KODEs komponisthjem i tillegg til å være en aktivt utøvende
pianist. Grøvlen debuterte med Kringkastingsorkesteret i 2019 og med
Operaorkesteret i 2020. I 2017 utkom hans første innspilling Bach – Inside
Polyphony og i 2021 ble hans neste plate Eventyr lansert. Grøvlen er mottaker
av Robert Levin Prisen, Léonie Sonning Talentpris og Statens Kunstnerstipend.
Han har medvirket som
solist og kammermusiker på de fleste av Norges festivaler, inkludert
Festspillene i Bergen og han har spilt med en lang rekke ledende musikere og
sangere.

Anmeldersitater:
Det fødte fyrverkeri av
virtuositet og samtidig med en evne til dyp forståelse av musikken han spiller.
– NRK om Christian Grøvlen

Jazzhistorien er full av legendariske pianotrioer – og nå løfter Eyolf Dale trioformatet til nye høyder. Med sitt rytmiske driv, utforskende uttrykk og lyriske tonespråk har han markert seg internasjonalt. Sammen med Audun Kleive på trommer og Per Zanussi på bass skaper han musikk i skjæringspunktet mellom jazz og klassisk. Resultatet er energisk, intrikat og melodisk – samspill i verdensklasse du ikke vil gå glipp av.

Helfransk klaverfest kick-starter sesongen: Couperin, Adam, Gounod, Bizet, Messager, Fauré, Poulenc, Chabrier, Ravel og Debussy
Tricoloren heises i Sandvika i september: Den anerkjente franske pianisten Alexandre Tharaud kommer til Store Sal med en helfransk klaverfest av et konsertprogram. Se fram til stilsikre, delikate, sensitive og vakkert utførte framførelser av Couperin, Adam, Gounod, Bizet, Messager, Fauré, Poulenc, Chabrier, Ravel og Debussy.
Mange av oss hadde gledet oss til Tharauds planlagte konsert i Store Sal i mars 2026. Akutt sykdom den gang førte til avlysning, men heldigvis har den travle franskmannen klart å finne en ledig dato i konsertkalenderen til høsten.
Tharaud har en imponerende merittliste: Turneer hjemme i Frankrike og internasjonalt. 25 soloalbum, der de fleste har mottatt store priser fra musikkpressen, og et imponerende repertoar som spenner fra Couperin, Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Brahms og Rachmaninov til de store franske komponistene fra det 20. århundre. Bredden i hans kunstneriske virke gjenspeiles også i vellykkede samarbeid med teaterregissører, dansere, koreografer, forfattere og filmskapere, samt med singer-songwriters og musikere utenfor den klassiske musikkens verden.

En ettertraktet utøver
Tharaud er en ettertraktet solist, som opptrer med mange av verdens ledende orkestre. 2024-25 sesongen byr på opptredener med store institusjoner som Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, National Symphony Orchestra Taiwan, Orchestre National du Capitole de Toulouse & Hong Kong Sinfonietta. Nylige konsertoppdrag inkluderer Aurora Orchestra, Orchestre de Paris, Les Violons du Roy, São Paulo State Symphony, BBC National Orchestra of Wales, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Royal Concertgebouworkest, Cleveland og Philadelphia Orchestras, Cincinnati Symphony, London Philharmonic og hr-Sinfonieorchester Frankfurt.
Som konsertpianist er Tharaud en regelmessig gjest på verdens mest prestisjefylte scener. Høydepunkter de siste sesongene er solokonserter på Philharmonie de Paris, Wigmore Hall, Frankfurt Alte Oper, Bayreuth, Concertgebouw Amsterdam, Casa da Música Porto, Zankel Hall og omfattende turneer i Japan, Kina og Korea. Alexandre fortsetter også i 2025 sitt lange samarbeid med cellisten Jean-Guihen Queyras med en omfattende Europaturné.

Versailles
Tharaud har gitt ut en lang rekke kritikerroste utgivelser. I de senere år kan man framheve 2023-innspillingen av de to Ravel-konsertene med Orchestre National de France & Louis Langrée i anledning Ravel-jubileet. I oktober 2020 ble 'Le Poète du Piano' utgitt – et album som inneholder noen av Alexandres mest kjente innspillinger i albumformat. Hans diskografi gjenspeiler en eklektisk tilhørighet til mange musikalske stiler, et godt eksempel er utgivelsen Versailles, som hyller komponister tilknyttet hoffene til de franske kongene Louis XIV, XV og XVI, en hyllest til singer-songwriteren Barbara, et Brahms duo-album med Jean-Guihen Queyras og Rachmaninovs Pianokonsert nr. 2. I løpet av karrieren har han gjort kritikerroste innspillinger av Rameau, Scarlatti, Bachs Goldberg-variasjoner, Beethovens tre siste sonater, Chopins 24 preludier og Ravels komplette pianoverk.

Program:
Francois Couperin (1668-1733)
Les Barricades mistérieuses

Adolphe Adam (1803-1856)
Pas de deux (extrait de Giselle, transcription Henri Büsser)

Charles Gounod (1818-1893)
Impromptu

Georg Bizet (1838-1875)
Nocturne en ré Majeur
Jules Massenet
Mélodie (extrait de Dix Pièces de genre)

André Messager (1853-1929)
Mazurka (extrait d'Isoline)

Gabriel Fauré (1845-1924)
Cantique de Jean Racine (transcription A. Tharaud)

Francis Poulenc (1899-1963)
Nocturne n°1 –

Emmanuel Chabrier (1835-1894)
Caprice
Mélancolie, Danse villageoise, Idylle, Scherzo-Valse (extraits des Pièces pittoresque)

PAUSE

Maurice Ravel (1875-1937)
Sonatine

Claude Debussy (1862-1918)
La Mer (transcription A. Tharaud)

Hvilke koblinger finnes mellom musikk og hjernen? Hvilke sammenhenger finnes mellom musikk og følelser, språk og læring? Pianistene Julie Yuqing Ye og hjerneforsker Håvard Ringsevjen utforsker dette i et konsertforedrag om musikk og hjernen. Pianoinnslag for både to og fire hender. Musikk av Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy og Scriabin brukes til å belyse myter som "Mozart-effekten" og fenomenet synestesi.

Fra Casablanca til Sandvika – en av en av Europas mest spennende unge pianister klar for Store Sal i april 2027
Opplev en av Europas mest spennende unge pianister når Nour Ayadi inntar scenen i Store Sal i april 2027. Med en sjelden kombinasjon av teknisk briljans og musikalsk dybde har Ayadi allerede høstet strålende kritikker internasjonalt. Nå får publikum muligheten til å høre henne live i et program som lover både intensitet, eleganse og sterke musikalske øyeblikk.
Nour Ayadi er virkelig i ferd med å etablere seg som en av de mest særpregede pianistene i sin generasjon. Med tre album bak seg (Schumann/Stravinsky, Passavant, 2019; Schumann/Poulenc, Scala Music 2024; Bach/Busoni/Liszt/Schubert, Scala Music 2026), alle møtt med strålende kritikker, har hun utviklet en distinkt og overbevisende kunstnerisk stemme, formet av sin rike personlige musikalske bakgrunn.

Fra Casablanca til Paris
Ayadi er født i Casablanca, Marokko og begynte å spille piano i en alder av seks år, før hun fortsatte studiene i Frankrike. Hun har studert ved École Normale de Musique de Paris og Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, hvor hun ble tildelt Diplôme d'Artiste Interprète med høyeste utmerkelse. Hun har videreutviklet sitt kunstnerskap under veiledning av Nelson Goerner ved Haute École de Musique i Genève mellom 2021 og 2023.

En ettertraktet utøver
Som Artist-in-Residence ved Queen Elisabeth Music Chapel arbeidet hun tett med anerkjente musikere som Stephen Kovacevich, Frank Braley, András Schiff og Maria João Pires. Spillet hennes har også resultert i en rekke utmerkelser, blant annet Grand Prix Cortot, en nominasjon til Victoires de la Musique Classique 2024 og Trophée Radio Classique i 2025. Hun var ambassadør for Classeek-programmet i Sveits i sesongen 2024–2025, og er nå utnevnt til Associated Artist ved Music Chapel.
Nour Ayadi opptrer jevnlig på store internasjonale festivaler og har spilt på blant annet La Roque d'Anthéron, Les Folles Journées de Nantes, Verbier Festival, Un Violon sur le Sable, Pianissimes Festival og Biarritz Festival.
Hun har også opptrådt med ledende orkestre som Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre symphonique de Mulhouse, Royal Chamber Orchestra of Wallonia og Wiener KammerOrchester, og har samarbeidet med dirigenter som Petri Sakari, Augustin Dumay, Christophe Koncz og Mikko Franck. Hun deler også jevnlig scene med artister som Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon og Quatuor Ébène.

Vi gjentar den store årlige festen "Prime Time SommerShow" fra juni i 2013 til 2019 og med nytt show i 2024 og 2025 med stinn brakke på over 200 danseglade mennesker i BAKgården i et 2 timers show fra kl 21:00, og kjører på med fullt storband. Men i år er BAKgården stengt og vi har flyttet showet innendørs til Sandvika Teater i Kinoveien.

Prime Time Orchestra leverer også i år et helt nytt SommerShow og storbandet stiller med flere av Norges beste westcoast-vokalister, kjent fra programmer som The Voice, MGP og Beat for Beat: Johanna Dahl Bryne, Carl Ferdinand Gjerdrum, og Emilie Marlow. Men i år har vi også med en gjesteartist som gjør et comeback etter mange år, og vi har vært så heldig og fått med oss Frode Vassel som er mest kjent fra The Voice 2021 og MGP i 2022 og synger bl.a i Chicago bandet, Mr Pankow.

God mat og godt drikke kjøpes før showet hos Restaurant Caspar hvor publikum må bestille i lang tid i forveien. Dette har allerede etablert seg til å bli en fast tradisjon i samspill med BAKgården og Caspar. Bestill bord på post@restaurantcaspar.no

Markedsføres på Facebook, plakater, flyere og annonser..

Arrangør: Prime Time Orchestra og Restaurant Caspar

Arrangementet er støttet av Bærum Kommune og Norsk Jazzforum.

Konsertforedrag med pianist Tor Espen Aspaas om årene 1801-1806 – tiden da Beethoven virkelig ble Beethoven. Gjennom fortelling og musikk deler Aspaas innsikt i komponistens dramatiske kriseår preget av døvhet, tvil og skaperglød. På programmet står Måneskinnssonaten og Appassionata sonaten. Foredrag er del av Aspaas arbeid med Beethovens 32 sonater og kommende bok om hans roller som improvisator, pianist og komponist.