Kategori: Musikk

Stravinskij, Andrée, Hillborg og Beethoven framført av sterk svensk/fransk fiolin- og klaverduo
Nyskapende og dynamisk fiolin/klaverduo med mangefasettert konsertprogram: Den svenske fiolinisten Ava Bahari og den franske pianisten Nathanaël Gouin får frem det beste i hverandre på scenen.
Kveldens program er også satt sammen for å få fram kvaliteten i samspillet mellom Bahari og Gouin: Stravinskijs «Divertimento – Feens kyss», Beethovens Sonate nr 9, Boris Blachers Sonate for fiolin og klaver og verk av den svenske pionér-komponisten Elfida Andrées.

Et helt spesielt talent
The Strad skjønte det tidlig: denne unge svenske fiolinisten har et helt spesielt talent. Ava Bahari har raskt etablert seg som en markant og nyskapende stemme på den internasjonale musikkscenen. Hun er født i Göteborg i 1996 og vokste opp i et miljø der kunstnerisk utforskertrang og høy teknisk bevissthet tidlig gikk hånd i hånd. Allerede i barndommen vakte hun oppmerksomhet for sin sceniske tilstedeværelse, og i dag omtales hun som et særs spennende ungt og vitalt fiolinfenomen.
Baharís spill kjennetegnes av klanglig intensitet, tydelig formbevissthet og en tydelig vilje til å gå utover det forventede. Hun kombinerer virtuos presisjon med en sjelden evne til å skape lange musikalske linjer, og hun tiltrekkes ofte av repertoar som utfordrer både henne selv og publikum
Bahari har mottatt en rekke internasjonale priser og har vært artist‑in‑residence hos Göteborgs Symfoniker, hvor hun har fordypet seg i både klassiske verk så vel som samtidsmusikk. Samlet fremstår hun som en kunstner som forener intellektuell nysgjerrighet med sterk formidlingsevne, og som aktivt bidrar til å utvide fiolinens uttrykksrom i vår tid.

Lagspilleren
Nathanaël Gouin er en fransk pianist som har markert seg særlig som en utsøkt akkompagnatør og kammermusiker, kjent for sin finstemte touch og sitt nære samspill med solister. Født i 1988 og utdannet ved Conservatoire de Paris, Juilliard School og flere ledende europeiske musikkakademier, har han utviklet en spillestil der lyttende intelligens og klanglig fleksibilitet står i sentrum.
Som akkompagnatør utmerker Gouin seg ved sin evne til å gi rom for solistens uttrykk uten å gi avkall på musikalsk egenart. Han er en ettertraktet partner for sangere og instrumentalister, og spillet kjennetegnes av naturlig pust, presis timing og en dyp forståelse av tekst og frasering. Hans nærhet til vokalmusikk og kammerrepertoar har gjort ham til en sentral formidler av fransk musikktradisjon, særlig innen romantisk og tidlig moderne repertoar.

Program
Boris Blacher (1903 – 1975)
Sonate for fiolin og klaver op 18
Lebhaft
Ruhig
Lebhaft

Elfida Andrée (1841-1929)
To romanser for fiolin og piano
Larghetto
Allegro giocoso

Igor Stravinskij (1882-1971)
Divertimento – Feens kyss (Le Baiser De La Fée)

– Pause –

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate nr 9 for fiolin og klaver op 47 «Kreutzer»
Adagio sostenuto – Presto
Andante con variazioni
Presto

Jazzhistorien er full av legendariske pianotrioer – og nå løfter Eyolf Dale trioformatet til nye høyder. Med sitt rytmiske driv, utforskende uttrykk og lyriske tonespråk har han markert seg internasjonalt. Sammen med Audun Kleive på trommer og Per Zanussi på bass skaper han musikk i skjæringspunktet mellom jazz og klassisk. Resultatet er energisk, intrikat og melodisk – samspill i verdensklasse du ikke vil gå glipp av.

Hvilke koblinger finnes mellom musikk og hjernen? Hvilke sammenhenger finnes mellom musikk og følelser, språk og læring? Pianistene Julie Yuqing Ye og hjerneforsker Håvard Ringsevjen utforsker dette i et konsertforedrag om musikk og hjernen. Pianoinnslag for både to og fire hender. Musikk av Mozart, Schubert, Beethoven, Debussy og Scriabin brukes til å belyse myter som "Mozart-effekten" og fenomenet synestesi.

Fra Casablanca til Sandvika – en av en av Europas mest spennende unge pianister klar for Store Sal i april 2027
Opplev en av Europas mest spennende unge pianister når Nour Ayadi inntar scenen i Store Sal i april 2027. Med en sjelden kombinasjon av teknisk briljans og musikalsk dybde har Ayadi allerede høstet strålende kritikker internasjonalt. Nå får publikum muligheten til å høre henne live i et program som lover både intensitet, eleganse og sterke musikalske øyeblikk.
Nour Ayadi er virkelig i ferd med å etablere seg som en av de mest særpregede pianistene i sin generasjon. Med tre album bak seg (Schumann/Stravinsky, Passavant, 2019; Schumann/Poulenc, Scala Music 2024; Bach/Busoni/Liszt/Schubert, Scala Music 2026), alle møtt med strålende kritikker, har hun utviklet en distinkt og overbevisende kunstnerisk stemme, formet av sin rike personlige musikalske bakgrunn.

Fra Casablanca til Paris
Ayadi er født i Casablanca, Marokko og begynte å spille piano i en alder av seks år, før hun fortsatte studiene i Frankrike. Hun har studert ved École Normale de Musique de Paris og Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, hvor hun ble tildelt Diplôme d'Artiste Interprète med høyeste utmerkelse. Hun har videreutviklet sitt kunstnerskap under veiledning av Nelson Goerner ved Haute École de Musique i Genève mellom 2021 og 2023.

En ettertraktet utøver
Som Artist-in-Residence ved Queen Elisabeth Music Chapel arbeidet hun tett med anerkjente musikere som Stephen Kovacevich, Frank Braley, András Schiff og Maria João Pires. Spillet hennes har også resultert i en rekke utmerkelser, blant annet Grand Prix Cortot, en nominasjon til Victoires de la Musique Classique 2024 og Trophée Radio Classique i 2025. Hun var ambassadør for Classeek-programmet i Sveits i sesongen 2024–2025, og er nå utnevnt til Associated Artist ved Music Chapel.
Nour Ayadi opptrer jevnlig på store internasjonale festivaler og har spilt på blant annet La Roque d'Anthéron, Les Folles Journées de Nantes, Verbier Festival, Un Violon sur le Sable, Pianissimes Festival og Biarritz Festival.
Hun har også opptrådt med ledende orkestre som Orchestre de Paris, Orchestre Philharmonique de Radio France, Orchestre symphonique de Mulhouse, Royal Chamber Orchestra of Wallonia og Wiener KammerOrchester, og har samarbeidet med dirigenter som Petri Sakari, Augustin Dumay, Christophe Koncz og Mikko Franck. Hun deler også jevnlig scene med artister som Bertrand Chamayou, Gautier Capuçon og Quatuor Ébène.

Night of Soul er tilbake i Bærum Kulturhus 12. mars 2027 – med nypremiere.
Showet tar publikum med inn i soulens gullalder, med ikoniske klassikere fra 70-, 80- og 90-tallet innen soul, funk, R&B og disco.
På scenen står Henrik Fuglem, Charlaine Moufack, Martine Vidnes og Eline Roa Gran – et stjernelag av vokalister kjent fra blant annet MGP og The Voice. Sammen med fullt band og kor leverer de en kraftfull konsertopplevelse med låter fra noen av soulens største navn, som Aretha Franklin, Stevie Wonder, Whitney Houston og Michael Jackson mfl.
Publikum kan forvente store vokalprestasjoner, sterke ballader, smittende groove, allsang & dansefeber. Med låter som Respect, Ain't Nobody, I Wanna Dance with Somebody, Hot Stuff, Billie Jean og It's a Man's World ligger alt til rette for en kveld fylt med energi, nostalgi og soulmagi.
Pål Thoresen i NRK P1 oppsummerte det slik:
«Fantastisk show – må oppleves! Utrolig flinke. Vi koste oss masse.»
Publikum sa:
«En fest fra start til slutt – stemmer i verdensklasse!»

Produsert av EStageWorks

36 år etter siste norgesbesøk, er det endelig klart for et etterlengtet gjensyn 7. desember: Wynton Marsalis kommer til Bærum Jazzfestival sammen med Jazz at Lincoln Center Orchestra.
Når en av planetens fremste jazzmusikere melder sin ankomst, ryddes det i kalenderen og Bærum Jazzfestival utvider med en desemberkonsert av stort format.

En Leonard Bernstein for det 21. århundre.
Marsalis er en stilskapende trompetist, komponist og bandleder som har klart kunststykket å sette store spor etter seg – innen jazzen så vel som i klassisk musikk. Han har vunnet ni Grammy-priser (i 1983 for både klassisk og jazz), Pulizerprisen for musikk, ledet Jazz at Lincoln Center siden oppstarten, solgt mer enn sju millioner plater, fått FN-utmerkelsen Messenger of Peace og turnert over hele kloden.
Marsalis' fotefar i amerikansk kulturhistorie er betydelige. «En Leonard Bernstein for det 21. århundre» er en flittig brukt referanse som passer godt for den vitale 64-åringen.

JLCO
Jazz at Lincoln Center Orchestra (JLCO), som består av 15 av USAs fremste jazzsolister og ensemblemusikere, har vært residentorkesteret til Jazz at Lincoln Center siden 1988 og tilbringer over en tredjedel av året på turné verden over. JLCO regnes av mange for å være et av verdens ledende storband, et orkester som på beste vis forvalter det ypperste av amerikansk jazztradisjon, fra Duke Ellington og Count Basies klassikere til helt ny musikk fra Wyntons hånd.
7. desember kommer JLCO til Norge for aller første gang. Er man av typen som liker solo- og ensemblespill i toppdivisjonen, lekre arrangementer og smakfulle harmonier, er dette kvelden for deg.
Vokalistene Catherine Russel og Georgia Heers topper laget med to distinkte og samstemte stemmer.

Siste kveld med gjengen
Det er en litt av en historisk sesong Wynton Marsalis nå er i gang med sammen med JLCO. Ved avslutningen av sesongen 2026–27, nesten 40 år etter grunnleggelsen av Jazz at Lincoln Center, vil Marsalis tre til side som kunstnerisk og musikalsk leder for Jazz at Lincoln Center Orchestra. Dette gjør konserten under Bærum Jazzfestival til en forestilling man ikke bør gå glipp av – denne muligheten får man aldri igjen på norsk jord.
På 80-tallet spilte Wynton Marsalis noen få, men særs godt mottatte konserter på bl.a. smått legendariske Club 7 og Kongsberg Jazzfestival. At han nå er tilbake, etter 36 år, er stort. At han og orkesteret velger Bærum Jazzfestival er, for oss, enda større.
Denne kvelden får vi noe av det beste fra den amerikanske kulturarven: Et ensemble og en bandleder som tar for seg av jazzhistoriens rike skattkiste. Tidløse standardlåter og nye komposisjoner side om side, omsvøpt i smakfulle og mangefasetterte arrangementer.

Anmeldersitater:

"The swing outfit brought silk, style and exquisite sleaze" – John Fordham, The Guardian
"There is no holding back Wynton Marsalis" – Richard Fairman, The Financial Times
"Time and again Marsalis played with wonderful clarity and lyricism" – London Jazz News