A tonic for the troops

Bassist Ellen Brekken samler troppene i groovy og melodisk manøver
Bassist Ellen Brekken holder kompet sammen i band som Hedvig Mollestad trio og Falkevik. I A tonic for the troops er det hun som setter takten og er øverstkommanderende.
Energisk, melodisk, straight, fritt, swingende, intenst, høyt og lavt: A tonic for the troops blander alle disse ingrediensene i én og samme drink og er et overflødighetshorn i jazzkvartettform. Her får publikum unisone riff, raske løp, rolige landskap og leken rytmikk i en moderne mainstream-tradisjon.
Brekken har her samlet sammen en tropp svært aktive utøvere med én fot i den amerikanske tradisjonen og én i den mer moderne europeiske jazzen, som angriper musikken med både fart og finesse.
Med stødig hånd leder kommandør Brekken bandet på en krevende manøver i ulendt terreng. Rytmiske forskansninger frigjøres og blir omskapt til bunnsolide groover. Melodisk mostand blir raskt overvunnet og omsatt til rike lydlandskap. A tonic for the troops gir publikum energisk, melodisk, straight, fri, swingende, intens jazz og er rett og slett en vitamininnsprøyting i kvartettform.

"…bandet låter så velformulert at jeg må pusse det ordet litt ekstra." jazzinorge.no
«Det kokar på alle plater i dette kjøkkenet fra første takt, på eit album som på alle måtar kjennest herleg frittgåande» Dag og tid

Besetning:
Magnus Bakken – saksofoner
Espen Berg – piano
Magnus Sefaniassen Eide – trommer
Ellen Brekken – kontrabass

ABUK 20 år

I 2006 tok dirigent Maria Molund initiativ til å starte Asker og Bærum ungdomskorps (ABUK) – et tilbud for ungdom som ønsket flere musikalske utfordringer enn det skolekorpsene alene kunne gi. En forutsetning for medlemskap var at musikantene fortsatte i eget skolekorps, slik at erfaring og inspirasjon fra ABUK også bidro til å heve det musikalske nivået lokalt. 

20 år senere lever ABUK videre med samme formål, nå med over 60 medlemmer. I løpet av disse årene har over 400 musikanter vært innom korpset. De har spilt konserter, deltatt i NM og samtidig vært viktige bidragsytere til å opprettholde engasjement og kvalitet i egne skolekorps. 

I 2017 tok Jon Terje Svendsen over dirigentpinnen etter Maria Molund, og han er nå ABUKs faste dirigent og musikalske leder.

Flere tidligere ABUKere har senere gått videre innen musikklivet. 

På jubileumskonserten blir det både et gledelig gjensyn med grunnlegger Maria Molund og en tidligere ABUKer som solist.

Odd Nordstoga

Odd Nordstoga er ein av sin generasjons aller største låtskrivarar. Songane hans har heilt sidan gjennombrotet i 2004 krope inn i folks hjarte og blitt der. Han er songpoet og spelemann. Han får oss til å danse og han får oss til å gråte. Med vemodet i eine handa og musikkgleda i den andre lagar Nordstoga songar som rører ved livet me lever. Slik skal god musikk vera.

Emma Smith quartet

Stilsikkert britisk stjerneskudd med solid grep om the Great American Songbook
Fra Ronnie Scott's, Royal Albert Hall og Birdland til Bærum Jazzfestival 2026: Emma Smith Quartet. 

Emma Smith er en prisvinnende britisk jazzsanger som har turnert verden rundt som medlem av Postmodern Jukebox og The Puppini Sisters. Det siste året har hun samarbeidet med artister som Michael Bublé, Jeff Goldblum, Jeremy Pelt og Wayne Escoffery. Hun har også vært gjesteartist med blant andre DR Big Band & Symphony Orchestra, UMO Jazz Orchestra og HR Big Band.
Nå er Emma Smith klar for Sandvika sammen med sin kvartett. Her får publikum oppleve en vokalist som på full fart inn i et høyt kretsløp i jazzrommet. Som vokalist og frontfigur inntar hun rollen som kraftfull, ekspressiv og innovativ utøver med selvsikker autoritet. Her får vi alt fra virtuose scat-improvisasjoner over «Giant Steps» til tolkninger av klassiske James Bond-temaer.
Jazzen inn med morsmelka 

Emma vokste opp i en familie av jazzmusikere, så det var nærmest uunngåelig at musikken kom til feste et godt grep om den unge utøveren. Med en mor som saksofonist og en far som trompetist og komponist, var hun omgitt av jazzharmonier, bebop-skiver og flerstemt vokal fra tidlig alder.
Med solid arbeidsmoral innprentet fra tidlig alder har Emma jobbet seg fram sakte, men sikkert. Hard jobbing har resultert i priser og anerkjennelser fra både kritikere og institusjoner. 

Hun er en av kun to sangere som noen gang har mottatt Worshipful Company of Musicians Medal, hun nådde finalen i Montreux Jazz Competition, og ble kåret til Jazz Act of the Year under Jools Holland Boisdale Music Awards 2024, i konkurranse med blant andre Ezra Collective, Courtney Pine og Nubya Garcia. Hun ble nominert til Parliamentary Jazz Award i kategorien Jazz Vocalist of the Year både i 2022 og 2023, før hun til slutt vant prisen i 2024. I USA nådde hun topp fem i den 12. utgaven av Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition

Emmas posisjon på jazzscenen er ytterligere befestet gjennom hennes kritikerroste studioinnspillinger, der hun viser seg som en allsidig jazzsanger, arrangør og låtskriver med en helt særegen stemme. Soloalbumet Meshuga Baby ble hyllet som et gjennombrudd, med millioner av avspillinger og omfattende radiospilling hos blant andre Jamie Cullum på BBC Radio 2, Cerys Matthews på BBC 6 Music, TSF Jazz og Jazz FM.
I 2025 kom albumet Bitter Orange – et nært innblikk i tankene og livet til en kvinnelig artist som har skapt sin egen vei, og formidler Emmas ønske om å bli hørt og gjøre en forskjell i dagens verden — med et musikalsk uttrykk forankret i fortiden.

Nils Petter Molvær – Khmer

Stjernelag feirer tidløs milepæl i norsk jazzhistorie
Fra Masqualero til samarbeid med Sly & Robbie og Bill Laswell. Banebrytende nybrottsarbeid i skjæringspunktet mellom jazzen og den elektroniske klubbmusikken. Innovasjon og tett samspill med stort sett alle ledende skandinaviske jazzmusikere de siste fire tiår. Nils Petter Molvær er en av norsk jazz' største navn – nasjonalt så vel som internasjonalt. Grunnen til det? Han er alltid på søken, han vil skape noe nytt, han vil drive sjangeren videre.
Nybrottsarbeid
Det var nettopp det Molvær gjorde med albumet Khmer som kom ut i 1998: Han skapte noe helt nytt. Albumet satte i gang noen solide dønninger verden over med sin elegante mix av elektroniske beats, store klangflater og utforskende improvisasjon. Med over 250 000 solgte eksemplarer verden over, befestet Khmer Molværs posisjon som en av de ledende stemmene innen innovativ europeisk jazz.
Nesten 28 år etter albumutgivelsen er Molvær og bandet like vitale og sugne på å finne nytt musikalsk land. På scenen i Store Sal i slutten av oktober står et band som må kunne sies å være førsterekka i norsk jazz: Eivind Aarset (gitar), Jan Bang (live sampling), DJ Strangefruit (platespillere), Audun Erlien (bass), Rune Arnesen (trommer) og Per Lindvall (trommer).
Denne kvelden kan man glede seg til å bli massert av massive beats og bankende grooves som underbygger Molværs atmosfæriske trompetfraseringer og soloer. Molvær og bandet danner en bro mellom de typiske åpne lydlandskapene som artister fra plateselskapet ECM er kjent for, og det som den gang representerte en modig ny verden av trip-hop, drum'n'bass, ambient, techno, industrial og electronica.
Med nøye gjennomtenkt lydmix og lysdesign blir dette en totalpakke som beviser at nybrottsarbeidet fra seint nittitall fremdeles oppleves som friskt og utforskende. Dette er stor, stor musikk som må oppleves live.

Adventsjazz

Tradisjonen tro inviterer Kulturhuset Stabekk Kino til adventsjazz den første søndagen i advent.
Glem julestresset – nyt svingende jazz av Asmundsen & Co sammen med solist Julie Kleive.
Julie Kleive er en norsk sanger og låtskriver som har beveget seg gjennom store deler av norsk musikkliv de seneste årene. Hennes virke er sjangeroverskridende, da uttrykket først og fremst ligger i formidlingen.
Julie Kleive er aktiv i flere prosjekter, og mange av hennes samarbeid har ledet til plateutgivelser og konsertvikrsomhet i inn-og utland med blant annet Shimmering, Synne Sanden, Oslo Kammerkor, Jenny Augusta og Runar Anderesen. I duoprosjektet sitt, «Olaf og Julie» har Kleive fått fremføre låtene sine for publikum på små og større scener, blant annet som support for Lillebjørn Nilsen og Ole Paus.

Tine Asmundsen har instrumental- og faglærerutdannelse fra Østlandets Musikk Konservatorium. Hun er master i utøvende musikk fra University of Wisconsin Madison USA med Richard Davis som hovedlærer. Tine har spilt med bla. Girl Talk, Lonely Woman, Einar Iversen og Harmonius Wail og er også aktiv med bandene Asmundsen & Co, Radius og Krupka Trio.

Medvirkende
Julie Kleive-solist
Tine Asmundsen-bass
Rune Klakegg – piano
Magnus Bakken – saxofon
Eckhard Baur – trompet
Terje Engen – trommer

Yûgen

Subtil scenisk skjønnhet når musikken og dansen forenes under Bærum Jazzfestival 2026 
Det beste fra to verdener: Maiko Nishino – prima ballerina ved Den Norske Opera & Ballett gjennom 16 år. Marius Gjersø, velrennomert trompetist og komponist med lang fartstid.
Sammen skaper de to forestillingen Yûgen, der dansen og musikken smelter sammen i et subtilt og smakfullt uttrykk. 
 Yûgen = subtil skjønnhet 
Det distinkte lydbildet og de rike, men avmålte stemningene har noe meditativt, langsomt og søkende over seg. Sammen med Nishinos presise og emosjonelt ladede bevegelser, får publikum en opplevelse som inviterer til ettertanke og introspektiv ro.
Med utgangspunkt i albumet Yûgen skaper Gjersø langsomme, romlige lydlandskap der akustisk trompet utvides gjennom live-prosessert elektronikk. På scenen utfolder dette seg i et tett samspill med Nishinos presise og nærværende bevegelsesspråk, hvor lyd, kropp og rom speiler og forsterker hverandre.

Prosjektet er inspirert av japansk estetikk og begrepet yûgen – en subtil, dyp skjønnhet som antydes snarere enn forklares. Musikken beveger seg i spennet mellom stillhet og støy, det skjøre og det omsluttende, og inviterer publikum inn i et konsentrert rom for lytting og tilstedeværelse.
Nishinos erfaring fra noen av de mest krevende rollene i det klassiske repertoaret tilfører forestillingen en fysisk presisjon og intensitet som løfter samspillet videre. Sammen utvikler de en scenisk helhet hvor musikk, bevegelse og lys smelter sammen til en sanselig og oppslukende opplevelse. 

 "The sheer breathless beauty of Yūgen is indeed hard to put into words." — Jazzwise
"This is excellent, unusual, and uplifting work." — Jazz Journal

Operaaften-jul

En aften med julestemning fra filmen og operaens verden i kino og festsal.
En musikalsk førjulskveld med sopranene Eir Indrehaug og Cecilie Rønning akkompagnert av Ivar Anton Waagaard på klaver. – Vi viser klipp fra kjente julefilmer flettet sammen med opera og julemusikk. Her blir det garantert julestemning.

Medvirkende
• Eir Indrehaug: sopran solist
• Solist og produsent: Cecilie Rønning, sopran
• Ivar Anton Waagaard, klaver
• Espen E Dal, filmviter fra Stabekk Filmklubb

Åpningsfest: Antonio Lizana Quintet

Andalusisk flamencojazz sparker i gang Bærum Jazzfestival 2026
Fra Andalucía via NYC til Sandvika: Antonio Lizana, en av flamencojazzens største stjerner, pangåpner Bærum Jazzfestival 2026. Bli med på en høyenergisk konsert-ferd fra flamencoens røtter til moderne jazz.
Som saksofonist, flamencosanger og komponist beskrives Lizanas konserter som en «fantastisk reise fra flamencoens røtter til moderne jazz». Han har opptrådt i mer enn 30 land med sitt band, blant annet på jazzfestivaler som Jazz sous les pommiers, Madrid, Barcelona, Baku, Casablanca, Marseille 5 Continents og Jazzfest i Trondheim. Han har også gjort stor sukess på flamencofestivaler i New York, Los Angeles, San Francisco, Flamenco Biennale i Nederland og Mont-de-Marsan.
Han er født og oppvokst i San Fernando, en provins i Cádiz og en av krybbene til flamencosang, og har samarbeidet med mange store lokale utøvere som har påvirket hans teknikk og stil. Han er en av de få spanske artistene som har spilt en NPR Tiny Desk-konsert og har samarbeidet med artister som Arturo O'Farrill og Alejandro Sanz på verker som har mottatt Grammy-priser. Av andre samarbeid kan man trekke fram Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Domínguez, Alfredo Rodríguez, Louis Winsberg, Ari Hoenig, Jorge Drexler, India Martínez, Jorge Pardo, Shai Maestro, Chambao, José Mercé, Josemi Carmona, Carmen Linares og Pepe Habichuela.

Ellen Andrea Wang solo

Hun har spilt med Sting og Manu Katché – nå er Ellen Andrea Wang klar for Rondo og Bærum Jazzfestival 2026, solo.

Det er få som kan måle seg med Ellen Andrea når det kommer til fokusert basspill og solid rytmeforståelse. Legg til at hun også er en strålende vokalist og respektert komponist og man har en ganske så komplett utøver.

Ellen Andrea Wang er en nyskapende artist som blander stilarter på uforutsette måter. Fra samarbeid med Sting, Manu Katché og Marilyn Mazur, til opptredener på store jazzfestivaler så er innstillingen alltid den samme: Bassing og vokal skal være med på å binde lydbildet sammen. Om det er gnistrende soloer eller finstemt vokal – her gjøres alt med et fininnstilt øre og høy musikalsk intelligens.

Wang har mottatt flere priser for sine komposisjoner (NOPA- og TONO-priser) og for sitt musikalske virke, blant annet DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival og Radka Toneff Memorial-prisen. I 2021 var hun Artist in Residence på Molde International Jazz Festival.

Ellen Andrea en av grunnleggerne av bandet Pixel og er medlem av trioen GURLS, som mottok Spellemannprisen i 2019 for albumet Run Boy, Run. Soloalbumet Blank Out ble Spellemann-nominert, og senere utgivelser har befestet hennes posisjon både nasjonalt og internasjonalt. I 2021 var hun Artist in Residence under Moldejazz.