Kategori: Musikk

Julie Kleive og NyNorsk Messingkvintett urfremfører et nyskrevet verk av Kleive som gjennom tekst, musikk og seks pustende instrumenter utforsker det symbiotiske ved nærhet og det lyttende ved avstand.

Medvirkende:
Julie Kleive – stemme
Marie Solum Gran – horn
Ingebjørg Bruket – trombone
Erlend Aagaard-Nilsen – trompet
Jørgen Arnesen – trompet
Berger Iver Færder – tuba
——
Julie Kleive er en musiker og kunstner med dyp forankring og åpent blikk – en sjelden kombinasjon av det jordnære og det søkende. Fra små og store øyeblikk gjennom livet kommer ord og toner som respons – det kommer sanger. Hun er drevet av musikalske menneskemøter og hennes nære formidling og ujålete musikalitet har gjort det til en ettertraktet sanger, musiker, låtskriver, produsent og komponist i vidt ulike musikalske kontekster. Fra sitt eget viseunivers "være været være værende, til sanger til dikt av Bjerke/Bjørneboe tonesett av Marcus Paus, via salmer av Jon Fosse og Andreas Utnem, og indie-folk-pop-låter med duoen July August til lydlige komposisjoner og improvisasjoner med Kristin Bolstad sin Stemmeklang.

NyNorsk Messingkvintett

Gjennom å kombinere samtidsmusikk med scenekunst og litteratur har NyNorsk Messingkvintett skapt et repertoar med et helt særegent uttrykk.

I samarbeid med blant annet forfatter Kjartan Fløgstad, scenekunstgruppen Fakta Morgana, lysdesigner Evelina Dembacke og lyddesigner Thorolf Thuestad, og artister som Sean Bell, Ivar Nergaard, Tora Augestad, Per Arne Glorvigen, Frank Havrøy, Silje Aker Johnsen og Trygve Seim har ensemblet utviklet unike konsertopplevelser rettet mot mange ulike publikumsgrupper.

NyNorsk Messingkvintett har gjort seg bemerket med mer enn 50 urfremføringer siden 2016, og ble for sin innsats for norsk samtidsmusikk tildelt prisen som Årets Utøver 2021 av Norsk Komponistforening. De har spilt på festivaler som Nordland Musikkfestuke, Ultima, Oslo

Kammermusikkfestival, Nordlysfestivalen og Dei nynorske Festspela, Only Connect og Interpuls, og i september 2023 arrangerte de mikrofestivalen «I fyr og flamme – Kjartan Fløgstad for musikk» i samarbeid med Kirkelig Kulturverksted. De har gitt ut fem kritikerroste album på LAWO Classics, og har gode kritikker av innspillinger og konserter i blant annet The Wire, Morgenbladet, Dagsavisen og Klassekampen.

Vi gjentar suksessen fra tidligere jazzfestivaler og lar årets kull med Jazzelever på Rud Videregående Skole innta scenen på Kulturhuset Stabekk Kino, sammen med noen av sine eminente lærere. Her dukker det helt sikkert opp nye talenter på scenen, som vi kommer til å høre mye fra i årene som kommer. 
 Vi kan love en helt spesiell kveld med masse ungdommelig energi og stor spilleglede. «Den største gleden man kan ha er å spille andre glad»

The Sinatra Songbook er swingende jazzband med forkjærlighet til det beste av amerikansk underholdningsmusikk fra det forrige århundre.

Med crooneren Ingar Kristiansen i front er de kjent for å alltid levere utadvendte og inkluderende konserter som man blir i godt humør av.

Ensemblet er sterkt inspirert av de store jazzsangerne fra 40-, 50- og 60-tallet, som f eks Sammy Davis jr., Billy Holiday, Bobby Darin, Sarah Vaughan, Mel Tormé, Ella Fitzgerald, Dean Martin, Nancy Wilson og selvfølgelig Francis Albert Sinatra. Men i stedet for å imitere har de tilpasset og arrangert om musikken til å få et mer jazzete og moderne uttrykk i egen stil. De har også skrevet egne låter som er tro mot tradisjonen.

The Sinatra Songbook har turnert landet på kryss og tvers en rekke ganger, hvor de har spilt på jazzklubber, i kulturhus og på festivaler. Også utenlands, bl a på den tradisjonsrike jazzfestivalen Jazz Jamboree i Warszawa. I tillegg har de hatt flere tv-opptredener, bl a en helaftens konsert med Kringkastingsorkesteret.

BESETNING

Vokal: Ingar Kristiansen
Trommer: Torstein Ellingsen
Bass: Stig Hvalryg
Tenorsax: Håvard Fossum
Trompet: Eckhard Baur
Piano: Magne Arnesen

Islandsk jazzrock-perfeksjon – Fusionfest med live-veteraner
Er det et band som kan dette med å skape kvalitets-fusion uten datostempling, så er det Mezzoforte. De islandske jazzrock-veteranene er litt av en live-favoritt for alle som elsker drivende fusion med lekre melodilinjer, tight samspill og soloer av en annen verden.
Over en nesten fem tiår lang karriere, har Mezzoforte perfeksjonert sitt distinkte uttrykk. Stikkord her er presisjon, dynamikk og melodisk teft. Publikum kan se fram til en groovy aften med klassiske hits, tidløs energi og musikalsk overskudd. Konserten under Bærum Jazzfestival 2026 blir litt av en festaften for både gamle og nye fans av Mezzoforte.

Hagefesten som tok av
På mange måter var det Mezzoforte som startet det store islandske musikkeksporteventyret. Med storhit'en Garden Party inntok islendingene hitlistene verden over i 1983. I de påfølgende tiårene har de hardtarbeidende musikerne ikke ligget på latsiden: turnéer verden over, globale instrumentalhits og oppbygging av en fanskare som er lojale til et tidløst og lettlikelig uttrykk.
Har man vært heldig og fått oppleve islendingene live er de aller fleste enige: dette er rett og slett et utrolig bra liveband. Her er det tett samspill, nydelige sax- og gitarkor, fantastisk elbass-slapping, perfekte key-stabs og et trommegroove som bare går og går.
Fyr opp Garden Party på Spotify, spill litt luftbass-slapping og gled deg til en kveld i kvalitetsfusionens tegn.

Bugge Wesseltoft, Arild Andersen og Gard Nilssen – mestermøte som spenner over tre generasjoner.
Jazznorges nye supertrio klar for Bærum Jazzfestival 2026: Bugge Wesseltoft, Arild Andersen og Gard Nilssen. Tre distinkte utøvere, tre jazzepoker – én felles beat.
Tangentsjef Jens Christian Bugge Wesseltoft (61), bassmaestro Arild Andersen (79) og den store, nye trommeslageren Gard Nilssen (42), er representanter for tre generasjoner norske jazzmusikere som alle hører hjemme helt der oppe i den internasjonale eliteklassen.
Et ganske så tilfeldig møte for et par år siden førte til at de tre spilte sammen for første gang. Resultatet var åpenbart: det korte musikalske møtet var alt for fint og spennende til at det skulle ende der og da.

Ikke første gang
Selv om dette er første gang de tre spiller sammen som trio, så er det ikke første gang de treffes i andre settinger.
Andersen har helt siden 70-tallet vært kjent for å finne frem til unge talenter. Først var det tenåringene Jon Balke og Pål Thowsen som ble løfta frem og på 80-tallet, i forbindelse med de ikoniske bestillingsverkene «Arv» og «Sagn», så ble Bugge Wesseltoft en del av Andersens univers for første gang.
Av forståelige årsaker kom Nilssen senere inn i bildet, men Andersen og han har blant annet samarbeidet i triosetting med gitargiganten Pat Metheny, i forbindelse med Andersens 70-års feiring og som Jon Christensens erstatter i legendariske Masqualero i 2024.
Bugge Wesseltoft og Nilssen, som begge opprinnelig kommer fra Skien, har møttes ved en rekke anledninger siden 2004 med et All Star Big Band med røtter i Skien videregående skole, på Bugges Organ Club på Cosmopolite i Oslo, en hyllestkonsert for Charles Mingus i 2014 og i forbindelse med Andersens nevnte 70-års feiring i 2015.
Tre sjefer
Alle tre er profilerte bandledere i alt fra solo-sammenheng til Nilssens store Supersonic Orchestra.
I Wesseltoft-Andersen-Nilssen-trio møtes de rundt et repertoar der alle kommer til bordet med sine egne komposisjoner, blant annet fra Bugges ferske plate «Am Are» og Andersens Arv- og Sagn-univers.
Som kollektiv har de videreutviklet materialet og med sine høyst personlige musikalske stemmer tar de publikum med på en unik musikalsk utflukt.

Siden innspillingen av Natt i Betlehem i fødselskirken i 2008, har musikerne hvert år gitt et eksklusivt antall julekonserter, og i år er det vår tur. Sammen med pianist Tord Gustavsen og trompetist Sjur Miljeteig, tolker Solveig Slettahjell julesangene med en intensitet og innlevelse bare hun kan levere.
Blandt repertoairet finner vi "Stille natt", "Deilig er jorden, Jeg synger julekvad og Kling no klokka.

Musikalen Chess settes opp i konsertant format av Opus 82 og kor fra BærMuDa. Uten scenografi og kostymer rettes oppmerksomheten mot musikken og historien, slik den formidles gjennom orkester og sangere.
Chess er skrevet av Benny Andersson og Björn Ulvaeus med tekster av Tim Rice. Handlingen er lagt til et internasjonalt sjakkmiljø under den kalde krigen, og tar opp temaer som rivalisering, politiske motsetninger og personlige valg. Musikalen er kjent for låter som «Anthem» og «I Know Him So Well», og kombinerer populære musikalske uttrykk med et mer alvorlig innhold enn mange andre musikaler.
I denne fremførelsen samarbeider Opus 82s musikere med sangere fra Bærmuda, og sammen gir de en helhetlig presentasjon av verket. Den konsertante formen gir rom for å komme tett på både melodiene og tekstene, samtidig som fortellingen holdes tydelig gjennom musikken.
Dette er en tilgjengelig og fokusert måte å oppleve Chess på, enten man kjenner musikalen fra før eller møter den for første gang.