Kategori: Musikk

Stilsikkert britisk stjerneskudd med solid grep om the Great American Songbook
Fra Ronnie Scott's, Royal Albert Hall og Birdland til Bærum Jazzfestival 2026: Emma Smith Quartet. 

Emma Smith er en prisvinnende britisk jazzsanger som har turnert verden rundt som medlem av Postmodern Jukebox og The Puppini Sisters. Det siste året har hun samarbeidet med artister som Michael Bublé, Jeff Goldblum, Jeremy Pelt og Wayne Escoffery. Hun har også vært gjesteartist med blant andre DR Big Band & Symphony Orchestra, UMO Jazz Orchestra og HR Big Band.
Nå er Emma Smith klar for Sandvika sammen med sin kvartett. Her får publikum oppleve en vokalist som på full fart inn i et høyt kretsløp i jazzrommet. Som vokalist og frontfigur inntar hun rollen som kraftfull, ekspressiv og innovativ utøver med selvsikker autoritet. Her får vi alt fra virtuose scat-improvisasjoner over «Giant Steps» til tolkninger av klassiske James Bond-temaer.
Jazzen inn med morsmelka 

Emma vokste opp i en familie av jazzmusikere, så det var nærmest uunngåelig at musikken kom til feste et godt grep om den unge utøveren. Med en mor som saksofonist og en far som trompetist og komponist, var hun omgitt av jazzharmonier, bebop-skiver og flerstemt vokal fra tidlig alder.
Med solid arbeidsmoral innprentet fra tidlig alder har Emma jobbet seg fram sakte, men sikkert. Hard jobbing har resultert i priser og anerkjennelser fra både kritikere og institusjoner. 

Hun er en av kun to sangere som noen gang har mottatt Worshipful Company of Musicians Medal, hun nådde finalen i Montreux Jazz Competition, og ble kåret til Jazz Act of the Year under Jools Holland Boisdale Music Awards 2024, i konkurranse med blant andre Ezra Collective, Courtney Pine og Nubya Garcia. Hun ble nominert til Parliamentary Jazz Award i kategorien Jazz Vocalist of the Year både i 2022 og 2023, før hun til slutt vant prisen i 2024. I USA nådde hun topp fem i den 12. utgaven av Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition

Emmas posisjon på jazzscenen er ytterligere befestet gjennom hennes kritikerroste studioinnspillinger, der hun viser seg som en allsidig jazzsanger, arrangør og låtskriver med en helt særegen stemme. Soloalbumet Meshuga Baby ble hyllet som et gjennombrudd, med millioner av avspillinger og omfattende radiospilling hos blant andre Jamie Cullum på BBC Radio 2, Cerys Matthews på BBC 6 Music, TSF Jazz og Jazz FM.
I 2025 kom albumet Bitter Orange – et nært innblikk i tankene og livet til en kvinnelig artist som har skapt sin egen vei, og formidler Emmas ønske om å bli hørt og gjøre en forskjell i dagens verden — med et musikalsk uttrykk forankret i fortiden.

En konserforestilling om Lina Sandell (1832 – 1903), hennes liv og diktning. Den svenske sangforfatteren var en uvanlig kvinne i sin tid. Hennes sanger og salmer lever fortsatt og gir trøst til mange mennesker. Selv møtte hun mye motgang, og ble sensurert da hun omtalte Gud som mor.
Maria Holmström (solo) og John Holmstrøm (musikk) framfører noen av Sandells sanger. Hege Eidseter og Frank Tangen forteller hennes historie.

Stjernelag feirer tidløs milepæl i norsk jazzhistorie
Fra Masqualero til samarbeid med Sly & Robbie og Bill Laswell. Banebrytende nybrottsarbeid i skjæringspunktet mellom jazzen og den elektroniske klubbmusikken. Innovasjon og tett samspill med stort sett alle ledende skandinaviske jazzmusikere de siste fire tiår. Nils Petter Molvær er en av norsk jazz' største navn – nasjonalt så vel som internasjonalt. Grunnen til det? Han er alltid på søken, han vil skape noe nytt, han vil drive sjangeren videre.
Nybrottsarbeid
Det var nettopp det Molvær gjorde med albumet Khmer som kom ut i 1998: Han skapte noe helt nytt. Albumet satte i gang noen solide dønninger verden over med sin elegante mix av elektroniske beats, store klangflater og utforskende improvisasjon. Med over 250 000 solgte eksemplarer verden over, befestet Khmer Molværs posisjon som en av de ledende stemmene innen innovativ europeisk jazz.
Nesten 28 år etter albumutgivelsen er Molvær og bandet like vitale og sugne på å finne nytt musikalsk land. På scenen i Store Sal i slutten av oktober står et band som må kunne sies å være førsterekka i norsk jazz: Eivind Aarset (gitar), Jan Bang (live sampling), DJ Strangefruit (platespillere), Audun Erlien (bass), Rune Arnesen (trommer) og Per Lindvall (trommer).
Denne kvelden kan man glede seg til å bli massert av massive beats og bankende grooves som underbygger Molværs atmosfæriske trompetfraseringer og soloer. Molvær og bandet danner en bro mellom de typiske åpne lydlandskapene som artister fra plateselskapet ECM er kjent for, og det som den gang representerte en modig ny verden av trip-hop, drum'n'bass, ambient, techno, industrial og electronica.
Med nøye gjennomtenkt lydmix og lysdesign blir dette en totalpakke som beviser at nybrottsarbeidet fra seint nittitall fremdeles oppleves som friskt og utforskende. Dette er stor, stor musikk som må oppleves live.

Andalusisk flamencojazz sparker i gang Bærum Jazzfestival 2026
Fra Andalucía via NYC til Sandvika: Antonio Lizana, en av flamencojazzens største stjerner, pangåpner Bærum Jazzfestival 2026. Bli med på en høyenergisk konsert-ferd fra flamencoens røtter til moderne jazz.
Som saksofonist, flamencosanger og komponist beskrives Lizanas konserter som en «fantastisk reise fra flamencoens røtter til moderne jazz». Han har opptrådt i mer enn 30 land med sitt band, blant annet på jazzfestivaler som Jazz sous les pommiers, Madrid, Barcelona, Baku, Casablanca, Marseille 5 Continents og Jazzfest i Trondheim. Han har også gjort stor sukess på flamencofestivaler i New York, Los Angeles, San Francisco, Flamenco Biennale i Nederland og Mont-de-Marsan.
Han er født og oppvokst i San Fernando, en provins i Cádiz og en av krybbene til flamencosang, og har samarbeidet med mange store lokale utøvere som har påvirket hans teknikk og stil. Han er en av de få spanske artistene som har spilt en NPR Tiny Desk-konsert og har samarbeidet med artister som Arturo O'Farrill og Alejandro Sanz på verker som har mottatt Grammy-priser. Av andre samarbeid kan man trekke fram Snarky Puppy, Marcus Miller, Chano Domínguez, Alfredo Rodríguez, Louis Winsberg, Ari Hoenig, Jorge Drexler, India Martínez, Jorge Pardo, Shai Maestro, Chambao, José Mercé, Josemi Carmona, Carmen Linares og Pepe Habichuela.

Hun har spilt med Sting og Manu Katché – nå er Ellen Andrea Wang klar for Rondo og Bærum Jazzfestival 2026, solo.

Det er få som kan måle seg med Ellen Andrea når det kommer til fokusert basspill og solid rytmeforståelse. Legg til at hun også er en strålende vokalist og respektert komponist og man har en ganske så komplett utøver.

Ellen Andrea Wang er en nyskapende artist som blander stilarter på uforutsette måter. Fra samarbeid med Sting, Manu Katché og Marilyn Mazur, til opptredener på store jazzfestivaler så er innstillingen alltid den samme: Bassing og vokal skal være med på å binde lydbildet sammen. Om det er gnistrende soloer eller finstemt vokal – her gjøres alt med et fininnstilt øre og høy musikalsk intelligens.

Wang har mottatt flere priser for sine komposisjoner (NOPA- og TONO-priser) og for sitt musikalske virke, blant annet DNB-prisen på Kongsberg Jazzfestival og Radka Toneff Memorial-prisen. I 2021 var hun Artist in Residence på Molde International Jazz Festival.

Ellen Andrea en av grunnleggerne av bandet Pixel og er medlem av trioen GURLS, som mottok Spellemannprisen i 2019 for albumet Run Boy, Run. Soloalbumet Blank Out ble Spellemann-nominert, og senere utgivelser har befestet hennes posisjon både nasjonalt og internasjonalt. I 2021 var hun Artist in Residence under Moldejazz.

En festaften med markering av kulturhusets 100- års feiring.
Fra opera perler til fiolinens Chardaz.
Klipp fra kjente filmer til live musikk. 
Møt tenoren Marius Roth,også kjent fra gruppen Seigmenn,
sopranen og produsent Cecilie Rønning og fiolinisten Vladimir Stoyanov
Klaver Ivar Anton Waagaard