Kategori: Dans

Sing Child Sing utforsker hvordan vi bærer fortiden i kroppen vår, og hva som skal til for å løsne grepet den har om oss.

Med røtter i en selvbiografisk erfaring undersøker Botis Seva hvordan forlatelse, tro og frustrasjon blir fysisk nedfelt i kroppen, og kommer til uttrykk som både funksjon og brudd.

Hvordan beskytter vi oss selv mens vi lærer av fortiden, uten å leve resten av livet i dens skygge?

Fremført av Seva og utviklet sammen med Far From The Norm, er dette nye soloshowet en ufiltrert utforskning av heling, identitet og de usynlige arvene som føres videre fra én generasjon til den neste.

I et skiftende indre landskap – delvis rom, delvis minne – som formes av lyd og lys, blir Botis' særegne bevegelsesspråk, som forener hiphop og samtidsdans, et sted for rekalibrering.

Et intimt, stadig utviklende portrett utfolder seg idet tid bøyer seg og folder seg ut igjen, og bringer fortidens og nåtidens jeg i dialog. Gjennom intens fysiskitet og emosjonell klarhet konfronterer kroppen nedarvede mønstre og begynner å omstille seg, og gjenvinner kraft med en sterk, kroppslig forankret vilje.

Sing Child Sing er et portrett av en mann suspendert mellom minne og mulighet, som anatomisk bygger seg selv opp igjen mens han løsner mønstrene som har formet ham. Det er en modig transformasjonshandling – en invitasjon til å føle, til å erkjenne og til å reise seg.

Hva er sant, og hva er bare et bilde? Hvem er vi når identiteten vår formes av andres blikk, begjær og forestillinger?

I Helena utforsker Ingun Bjørnsgaard Prosjekt den gåtefulle Helena-skikkelsen fra gresk mytologi – kvinnen hvis skjønnhet skal ha utløst Trojakrigen. Var hun bortført, flyktet hun frivillig, eller var det bare en kopi av henne som ble ført til Troja? Gjennom denne myten åpner forestillingen opp spørsmål om identitet og identitetstap, sannhet og illusjon.

Med fire dansere og en fiolinist live på scenen skapes et sanselig og flerdimensjonalt scenisk univers, der bevegelse, musikk og nærvær veves tett sammen. Koreografien beveger seg mellom det organiske og det konstruerte, mellom kontroll og oppløsning, og undersøker spenningen mellom det vakre og det urovekkende.

Forestillingen henter inspirasjon fra litterære og kunstneriske fremstillinger av Helena – fra Homer og Euripides til moderne feministiske perspektiver. Tematikken speiler også vår samtid, der spørsmål om begjær, kjønn, representasjon og falske bilder er mer aktuelle enn noen gang.

Ny musikk av Henrik Hellstenius, skrevet for elektronikk og fiolin, fremføres live og danner et kraftfullt lydlandskap. Sammen med klassiske musikalske referanser skaper det en dramaturgi full av kontraster, spenning og uforutsigbar energi.

Helena er en intens og poetisk danseforestilling om menneskets lengsel etter å høre til – og om avstanden mellom den vi er, og den verden ser.

Trippeldans ønsker nok en gang velkommen til en flott danseforestilling i Bærum kulturhus, denne gangen med to splitter nye verk. 

Om Trippeldans: 
Trippeldans er et prosjektsamarbeid mellom KGB-kompaniet, Happy Feet og Bajazz kompaniet, hvor også junior-kompaniene deltar. Dette er de beste amatørdanserne i kommunen. Siden oppstarten er det mange av danserne har tatt utdannelse innen dans, og er nå yrkesaktive dansere, pedagoger og koreografer. 
Målet med Trippeldans er å utvikle og utfordre danserne, og jobbe med spennende koreografer fra det profesjonelle miljøet.
Årets forestilling er delt i to deler, et for senior-kompaniene og et for junior. 

Om koreografene: 
Søren Mørkrid Thøgersen skal koreografere for junior-kompaniene og Sigurd A. E. Bolstad skal ha ansvaret for koreografien for seniordanserne. Begge er utdannet på Kunsthøyskolen i Oslo og jobber aktivt som dansere i små og store prosjekter, oppsetninger og arrangementer.

VÅRVED er en nysirkusforestilling av kompaniet Blauwal, som har sin urpremiere her i Bærum Kulturhus. Dette er et verk som har vokst frem i møtet mellom tre sirkusartister. Nå slår det rot på scenen.

Med en samtidsorientert tilnærming til sirkus undersøker utøverne rommet de har fått tildelt – som små spirer i møte med sin vertikale fremtid. Sammen utforsker de hvordan man beveger seg, vokser og finner retning innenfor et begrenset rom.

Forestillingen tar for seg spenningen mellom samarbeid og individuelle behov, og hvordan relasjoner og tillit påvirker måten de deler og bruker scenen på.

På scenen skaper de en leken, fysisk og uforutsigbar reise, drevet av teeterboard og akrobatikk. Gjennom risiko, presisjon og samspill formes en dynamisk konkurranse preget av både velvilje og utfordring – der alt kan endres i neste hopp.

Alle mestrer noe.

Ten Thousand Hours er en fysisk og musikalsk forestilling om alt arbeidet som ligger bak det å bli virkelig god i noe. Om timene med øving, gjentakelse, motgang og dedikasjon – og om hvordan kroppen formes gjennom erfaring, disiplin og samarbeid.

På scenen møter vi åtte akrobater og én musiker i et energisk samspill mellom akrobatikk, rytme og levende perkusjon. Med rå styrke, presisjon og tillit utfordrer de grensene for hva kroppen kan få til, samtidig som forestillingen retter blikket mot prosessen bak prestasjonen.

Det australske kompaniet Gravity & Other Myths er kjent for sitt intense og menneskelige scenespråk, der virtuos akrobatikk kombineres med nærhet, humor og risiko. I Ten Thousand Hours hyller de arbeidet bak mestringen – og kroppene som bærer oss gjennom livet.

En kraftfull feiring av menneskelig vilje, utholdenhet og bevegelse.

Hva betyr det egentlig å eie et sted? Og hvem har retten til å definere verden rundt oss?

Songs of Chaos tar utgangspunkt i Bertolt Brechts Den kaukasiske krittringen og bruker stykket som inngang til en poetisk og tankevekkende utforsking av menneskets forhold til landskap, tilhørighet og kontroll.

Forestillingen begynner utenfor spillestedet, der tre dansere og lokale utøvere leder publikum videre inn i scenerommet. Med humor, musikk og et fysisk uttrykk som veksler mellom det storslåtte og det detaljerte, åpner Songs of Chaos et rom der gamle fortellinger brytes opp og nye perspektiver får vokse fram.

Koreograf Roza Moshtaghi kombinerer dans, teater og visuell kunst i et særegent scenisk univers, sammen med visuell- og lydkunstner Lykourgos Porfyris, som har komponert originalmusikken til forestillingen. Hans stemme følger også publikum gjennom verket og setter et personlig preg på opplevelsen.

Porfyris er født med sterkt nedsatt syn, og forestillingen er utviklet med utgangspunkt i hans måte å oppleve verden på. Songs of Chaos er derfor spesielt tilrettelagt for publikummere med nedsatt syn.

Forestillingen inneholder røyk, strobe og teaterblod på scenen.