Skulptur Arkiver

Skulpturene i Holmsbu

På stranda nedenfor Badehotellet står «Dame på vei til stranden», av Skule Waksvik (1927-2018), et motiv som passer bra som et symbol på sommeren i Holmsbu. Waksvik gjorde mange arbeider for det offentlige rom. Dyr og kvinner er motiver som går igjen.

Langs gangveien mot gjestehavna er Agnes Volent (f. 1958) kunstneren bak «Måkejenta». Volent er bosatt i Hurum, og har også bidratt med skulpturer av lekende barn på torget i Sætre. Hun arbeider med flere ulike materialer, men felles for mange av hennes arbeider er at de forestiller menneskefigurer.

Den nyeste skulpturen i sentrum står ved Bryggekjøkkenet. ”Skjellet” er skapt av Axel Wolf (f. 1966). Han er født i Tyskland, bosatt i Lier og arbeider i Asker. Denne skulpturen er blitt svært populær – kanskje fordi den er en flott kulisse for selfier fra Holmsbu. Skulpturen er utformet slik at en ikke for stor kropp kan komme halvveis inn i den, og få en spennende effekt av alle speilene som er montert i skulpturen.

Litt mer beskjeden er «Berøring» som står ved torget. Kunstneren er Rados Dedic (1946 – 1999). Han var norsk-jugoslav, og arbeidet både med skulptur og billedkunst. Verket er utført i rustfritt stål, et materiale Dedic ofte jobbet med.

Utenfor sentrum, ved «Henrik Sørensens eik» nedenfor Holmsbu kunstmuseum, er det kommet to skulpturer i tre, utført av Gunvor Nervold Antonsen (f. 1974). Asker kommune plasserte disse her i 2024, da Antonsen ble utpekt som «årets holmsbukunstner». Tittelen er «Lyset i din kropp». Hun har forsøkt å vise kjærligheten som kunstnerkolonien hadde til Holmsbu, og kombinere menneskers kjærlighetsforhold og de kunstneriske prosessene. Mer om kunstneren og skulpturene

Elvebredden Kunstpark i Lillestrøm

Om du vil ta turen så anbefales det å starte i den mest urbane delen med «Yes To All» av den sveitsiske kunstneren Sylvie Fleury og kan avsluttes med marmorskulpturene «Nuova Vita» av Turid Gyllenhammar.

Noen av kunstverkene er:

"Hammering Man" av Jonathan Borofsky en amerikansk skulptør, maler og installasjonskunstner.

«Utitulert» (2012) av Liv Anne Lundberg og Kyrre Andersen

«SYKLUS» (2013)av Annika Oskarsson

«UENDELIGHETSSKULPTUR.SLANGEN» (2013)av Rolf Starup

«PARKVOKTERNE» (2014)av Christian Sunde

«ETTER SKEID» (2015)av Anna Widén

«YES TO ALL» (2016)av Sylvie Fleury

«LYDEN AV LILLESTRØM» (2017) av Fredrik Raddum

«LINGUAPHONE» (2019) Av Olav Christopher Jenssen

«CAPITOLINE WOLF 2» (2022)av Erik Pirolt

«NUOVA VITA» AV TURID GYLLENHAMMAR (2023)Turid Gyllenhammar

Den eies og driftes av Lillestrøm kommune.

Kunstparken er hittil finansiert av LillestrømBanken, Romerike Sparebank, Sparebankstiftelsen DNB, Lillestrøm kommune, og KORO.

Mer informasjon om kunstparken finner du på nettsiden til Lillestrøm kommune.

Imprints – keramisk skulpturpark på Fornebu

Skulpturparken er utformet av den norske kunstneren Magne Furuholmen og er den største samlingen av keramiske arbeider i Skandinavia i dag. Hennes Majestet Dronningen åpnet skulpturparken offisielt, da den stod klar i juni 2016.

Det er plassert 40 keramiske enkeltelementer alle utført i høybrent fajanse. To enorme krukker på 6 meter som veier 9 tonn hver danner inngang- og avslutningen på parken. På langsidene løper det 9 ulike søyler på mellom 2 og 4 meter som er plassert i to langstrakte vannbassenger, hvor vann og damp vil skape ulike atmosfæriske stemninger avhengig av årstiden.

“Målet var å lage en park som kunne oppleves på ulike vis på ulike tidspunkter, med vann om sommeren og damp på vinteren som et atmosfærisk element, i tillegg til belysning”

Skulptur “Spansk rytter”

«Spansk rytter» er en serie skulpturer av Dag Skedsmo, som ble gitt i gave til Kongsvinger by fra Hedmark kunstfond. Skulpturene ble satt opp i 2022 langs Glomma.

– Spanske ryttere var et forsvarsvåpen som ble brukt fra middelalderen og fram til 1800-tallet. I 1. og 2. verdenskrig dukket de opp igjen som store stålkonstruksjoner.

– Kongsvinger festning har aldri vært beleiret eller vært i direkte kamp. To ganger kom svenskene hit på denne siden av Glomma, begge gangene ble de beskutt fra festningen og trakk seg tilbake. Så denne skulpturen kunne egentlig like gjerne fått navnet «hit, men ikke lenger», sa Dag Skedsmo.

Dag Skedsmo er en norsk maler og grafiker. Han arbeider med geometriske former blant annet i maleri og silketrykk. Han har videreført hard edge-tradisjonen fra 1960-årenes kunst, og har også vært opptatt av optiske fenomener. Komposisjonene er gjennomført med presisjon i kalde, gjerne blå og stålgrå farger med innslag av rødt.

Les mer om Dag Skedsmo her

Ulende Hund av Erik Pirolt

Den store hunden i blankpolert stål er plassert på en høy sokkel ved Glommas bredde utenfor KUSK (KOngsvinger Ungdomsskole). Hunden er høy og godt synlig. Stålet er polert en rekke ganger slik at overflaten fremstår som høyblank. Overflaten speiler omgivelsene rundt skulpturen. Denne effekten er en sentral del av kunstverket.

Ulike årstider, lys og vær vil bestemme det vi ser. Vi, som som ser på, blir en del av helheten. Gjenspeilingene som oppstår er midlertidige og forvridde. Pirolt ønsker at skulpturen skal være enkel å oppfatte. Konstruksjonen bidrar til at vi kan tolke den selv. Kunstverket blir et kjennetegn for stedet ved at vi knytter våre egne opplevelser til den. Det er allikevel et spørsmål som gjenstår. Hunden har løftet hodet mot himmelen og uler. Hvorfor gjør den det?

Det at hunden henvender seg mot himmelen kan lede tankene mot noe åndelige, religiøst eller kanskje universelt. Wergeland skrev det med poesi, i diktet «Mig selv»; «Der er Slægtskab mellem Sjelen og Stjernerne.»

Les mer om hele kunstprosjektet skulpturen er en del av her

Havfruene i Drøbak

Havfruene i Drøbak er tre skulpturer utført av Reidar Finsrud. Bronseskulpturen ble avduket i Drøbak båthavn i 1999 og det var Ingeborg Lane som finansierte skulpturen. Dette er en av Drøbaks mange fotomotiv og en attraksjon i båthavna.

Les mer om kunstneren Reidar Finsrud her.

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

Grantre av Paul Brand

Skulptur i tre, original. Skulpturen skal vise en "vekstprosess", noe som spirer og gror. Kunstverket ble plassert/montert i rundkjøringen i 1992. Utsmykningen ble anskaffet i forbindelse med ny hovedvei gjennom byens sentrum, åpnet 10/10-1991.

Paul Brand (født 16. november 1941 i Solothurn i Sveits) er en maler, grafiker og billedhugger. Han er også professor ved NTNU. Brand kom til Norge i 1964 og er å anse som en norsk kunstner. Han har utdannelse innen visuell kommunikasjon fra hjemlandet, og var ferdig utdannet i 1963. Hans første jobber var i reklamebyråer.

Brands gjennombrudd som kunstner kom i 1969 med aluminiumsskulpturen «Vekst». Den var oppsatt i 1969 utenfor «Ind-Eks huset.» men ble etter kort tid flyttet til gamle Hydro Aluminium, i sentrum av Holmestrand. Han har også undervist ved Statens kunstakademi. Brand har hatt mange separatutstillinger, både i inn- og utland

Skulpturparken på Bærums Verk

Moderne kunst i historisk miljø

Skulpturparken på Bærums Verk har som mål å samle det beste av de mest anerkjente norske billedhuggere fra vår tid. Nye skulpturer hvert år i kombinasjon med den permanente utstillingen, viser en stor bredde av flotte og representative kunstverk.

Det er over 400 år siden Bærums Verk ble etablert, og vi er stolte over at stedet og virksomheten fortsatt blomstrer og lever i beste velgående. Flere århundrers kulturhistorie er knyttet til produktene fra jernverket – utallige ovner og støpejernsprodukter er strålende eksempler på «skulpturer» som er skapt på Bærums Verk.

Det er vårt håp at skulpturparken bidrar til at Bærums Verk fremstår som noe helt spesielt, samtidig som vi skaper glede og engasjement blant våre mange besøkende. I skulpturparken vises en rekke skulpturer av fremtredende norske billedhuggere.

En stor takk til de mange norske billedhuggere som på en positiv og generøs måte gjennom mange år har deltatt med sine skulpturer.

Velkommen til Bærums Verk!

“Vi har stor tro på at kunst i friluft plassert i hverdagens miljø bidrar til å skape engasjement, nysgjerrighet og ikke minst interesse for de mange enestående billedhuggere som er representert.

— Lise og Carl Otto Løvenskiold

GUIDING
Ønsker dere å få et innblikk i kunsthistorien på Bærums Verk og i tillegg til å oppleve området, butikkene, verkstedene og galleriene, kan guide bestilles på informasjonskontoret, tlf. 67 13 00 18. Vi tilbyr skulpturvandring med varighet i ca. 1 time, som inkluderer vandring gjennom området, inngang ovnsmuseet og med stopp underveis.

Kunstnere representert i Skulpturparken:

Skule Waksvik – To små griser

Inghild Karlsen – Janus

Hilde Mæhlum – Inntrykk

Kirsten Kokkin – Fruen på Verket

Geir Stormoen – Svart megalitt

Geir Stormoen – Cyber megalitt

Geir Stormoen – Kongle

Bård Breivik – Human Tubes He & She

Geir Stormoen – Konglen

Aase Texmon Rygh – Møbius liggende

Aase Texmon Rygh – Møbius stående

Per Ung – Omfavnelse

Ellen Jacobsen – Engel i puberteten

Nico Widerberg – To mennesker

Ola Enstad – Dykkarar

Nils Aas – Kongen

Kristian Blystad – Hode

Hilde Mæhlum – Maskebærere

Fredrik Raddum – Scandinavian apparation

Skule Waksvik – Dialog

Skule Waksvik – Hanne tar solbad

Nils Aasland – Skyggen

Turid Angell Eng – Hedda Gabler

Johan-Fredrik Arntzen – Mellom helhet og kaos

Hansjörg Kuss – Uten tittel

Siri Bjerke – Alvebro

Nils Wad – Helvetica

Jone Kvie – Oracle #2

Kåre Groven – Dør inn dør ut

Per Inge Bjørlo – Vekta av lunge og koråkelyd

Bjarne Melgaard – Light Bulb Man

Sverre Wyller – Pilegrim

Elena Engelsen – Skrukketrollet

For mer informasjon gå inn på linken og les om de forskjellige skulpturene

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

Skulpturene på Fornebu

Oppdag lokalmiljøets kunst i verdensklasse – legg turen til Fornebu.

Det er investert mange millioner kroner i utsøkt kunst utendørs på Fornebulandet, takket være arkitekter, utbyggere og kommunen. Norges gamle hovedflyplass, er blitt en kunstdestinasjon.

Bruk søndagsturen til en kortreist kunstreise. Utforsk området som sykkelsafari eller til fots og oppdag utvalgte kunstverk på Fornebu. Turen er utmerket å kombinere med å bade på de flotte strendene, en tur i naturreservatet, lek på lekeplassene og skolen og shopping på Fornebu S eller et godt måltid på de lokale spisestedene.

Forslag til runde – varier lengde og tid etter eget ønske;

Skulpturparken «Imprints» av Magne Furuholmen ligger utenfor Akers nye hovedkvarter på Fornebu. Parken er den største samlingen skulpturarbeider laget av en norsk kunstner siden Vigelandsparken og huser 40 store glaserte keramiske krukker og skulpturer. På nært hold kan man lese ord og skriftblokker som er inngravert i flisene, mens på lengre avstand endrer utrykket seg.

Kryss undergangen mot sjøen ved Telenor Arena og gå mot Telenor byggets parkeringplass. Ta turen over gårdsplassen. Her er utstilt «Fondation Surgisante» av Buer, 92 stripete søyler i et rutenett mønster utover torget, men representerer også det som ikke kan sees, en fortsettelse av konstruksjonen under bakken.

På fasaden til venstre sees de såkalte «truism», korte tekstbaserte sannheter i «Installation for Telenor», som består av 430 poetiske og slagord liknende utsagn. Nedenfor ved trappen står Franz West’s rosa skulptur «Drama» en underlig form som har slått knute på seg selv.

Fortsett langs sjøen mot Equinor bygget og du ser Einarssons skulptur til høyre på gresset «Uten tittel/Big dumb Object» bestående av fem pæler som står på rekke og rad med trykk av ulike kunstobjekter som skaper nysgjerrighet. «Knowing doing planet» er den stor kulen med en mindre kule i midten laget av Eliasson. Den indre kulen speiler miljøet rundt seg, noe som gjør at den kontinuerlig reflekterer endringer i omgivelsene.

Vel verdt omveien bort til Equinors inngangsparti under de to utstikkerne er foto- og video installasjonen «The Shimmering Solution – The Tender Pixel Storm» av Rist. I det 1200 m2 store fargerike verket flyter natur, dyr og mennesker kontinuerlig sammen i både abstrakte og realistiske bildesekvenser.

På kortsiden av det gamle terminalbygget mot rundkjøringen står «Monkey’s Fist (Apeneve)», en 12 meter høy monumental bronseknute. Det var sjømenn som utviklet tauverkskunsten.

I tillegg er det mye flott kunst innendørs i de ulike kontorbyggene, som utsmykking i restaurantene og i det gamle Terminalbygget hvor man finner de flotte veggdekorasjonene i lobbyen av Kai Fjell i det nåværende Technopolis bygget.

Midt i rundkjøringen står «Kast» av Kåre Groven, som viser omrisset av et menneske som holder et papirfly. Kasteren er blitt et symbol, som gir sterke minner fra den gang Fornebu Lufthavn var her.

Det er også mange andre fine kunstopplevelser på Fornebu og Storøya om du ønsker en lengre tur, bevege deg mot Nansenparken, et variert rekreasjonsareal for alle som bor og ferdes på Fornebu. Et nettverk av gang- og sykkelveier og stier binder de ulike delene av Fornebulandet sammen og gir muligheter til ulike aktiviteter. Under broene nær flytårnet er det «lyd-kunst installasjoner».

På Storøya skole er det flotte lekeområder og her står skulpturen «Solknippe» av T.Nordström & A.Oskarsson som ser ut som mange blyanter samlet.

Start gjerne turen utenfor Aker sitt nye hovedkvarter vis-a-vis Norwegian sitt «diamant-bygg». Bussen stoppe rett utenfor og tar bare 15 minutter fra Oslo sentrum.

God opplevelse

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

“Sett over kjelen!”

Kunstner Hans Martin Øien står bak kunstinstallasjonen "Sett over kjelen!". Den er en gave fra Sparebanken Hedmarks kunstfond og består av en stor kjele i kobber, med tilleggselementer i cortenstål.

– Jeg kikket gjennom mange gamle bilder fra skogsarbeiderne i område her, og oppdaget da at det på veldig mange av bildene var en kaffekjele eller at skogsarbeiderne satt rundt bålet med en kaffekjele. Da skjønte jeg at kaffekjelen har vært veldig viktig for de som drev i skogen, sier kunstneren av den store kjelen i kobber, Hans Martin Øien.

Kaffekjelen gir to dimensjoner der den står. Det første er at tuten på kaffekjelen peker nedover Kaffegata, og historikken om Kaffegata så er dette en veldig god ting. Her var der en gang fullt langsetter gata med kaffestuer. Det andre er de tre figurene vi kan se stå rundt i rundkjøringa. Disse vitner om det området vi befinner oss i med tanke på tømmerhogging og fløtevirksomheten som har vært her i distriktet.

Hans Martin Øien er en norsk billedkunstner og skulptør. Han arbeider hovedsakelig med kunst i offentlig rom, med flere ulike uttrykk og materialer.

Hans Martin Øien er blant de som benyttet 1980–tallets tilnærming til ulike historiske stiler, teknikker og temaer. En av de sterkeste historiske referanser i Øiens kunst er norsk treskurd, snekkeri og lafteteknikk. Hans foretrukne materialet har vært tre som i skulpturell sammenheng er et mykt og føyelig materiale. Det kan formes både ved at man trekker fra gjennom skurd, saging og hogging, eller gjennom å sette sammen elementer. Referansen til folkekunst og bruken av tre og stein som elementer skal belyse kunstverkets rolle som håndverksprodukt. Arbeidene kan også relateres til hvordan den vestlige kunstscenen har forholdt seg til kunst knyttet til håndverkstradisjoner i andre verdensdeler. Øiens arbeider fra 2005 frem til i dag går inn i denne problematikken ved at de er blitt til i et samarbeid med asiatiske håndverkere i tillegg til norske.

Hans Martin Øien har hatt statens garantiinntekt siden 2008.