NITJA – senter for samtidskunst

Velkommen til Nitja senter for samtidskunst

Akershus Kunstsenter har flyttet inn i nytt arkitekttegnet bygg i Lillestrøm og endret navn til Nitja senter for samtidskunst. Det nye navnet er inspirert av det norrøne navnet på Nitelva og refererer til verbet (h)nita som betyr å støte sammen. Det kan også peke mot en metafor om noe som fanger opp, som et nett. Med dette har navnet Nitja også gjenklang i kunstsenterets identitet, der vi er opptatt av å fange opp tendenser og reflektere omkring strømninger, brytninger og aktualitet – i kunsten, men også i samfunnet.

I Nitjas første etasje finner du både Kafé Nitja, aktivitetsrom, kunstbutikk og lounge. I tredje etasje kan vi by på utsikt over byen fra vår flotte takterrasse.

Nitja senter for samtidskunst åpner dørene i april 2021.
Følg med!

For mer informasjon,program, åpningstider og inngangspriser, se også våre nettsider www.nitja.no

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo 

Wear Many Hats – Ullensaker Kulturhus

Kunstverket "Wear Many Hats" på taket til Ullensaker kulturhus er laget av TelmoMiel.

Maleriet er godt synlig øverst på veggen til kulturhuset om du ankommer med tog i, eller kjørende inn via 

Oppføring fra Visit Greater Oslo 

Historiske Jessheim – blå skilter

Noen av byggene er du finner på vandringen er 

Jessheim stasjon

Oppført 1908. Arkitekt Henrik Bull. Stasjonen fra 1854 brant 1904 etter en skapsprenging. Har rommet postkontor, leilighet, kafé, butikk og restaurant.

Herredshuset

Oppført 1901. Arkitekt Holger Sinding Larsen. Tømmeret gitt av bygdas bønder. Ombygd 1924. Kommunehus til 1967. Forsamlingslokale, skole, kino og bank. Restaurert 2003 av Herredshusets venner.

Lønnebo

Også kalt Doktorgården. Bygd 1922-23. Stabbur og hestebinding fra  1909. Kjøpt av Doktor Rød i 1935 som drev legekontor. Anne Cath. Vestly bodde noen av sine barneår i huset.

Villa Sole

Bygd 1912 for Garver Finn Ruud. Tegnet av broen arkitekt Kristian Biong i nasjonalromantisk stil. Eieren tildelt Ullensaker kommunes Kulturvernpris 2011 for god ivaretagelse.

Du kan lese mer på kommunens nettside, her er link til google maps kart 

Oppføring fra Visit Greater Oslo 

Skulpturene på Fornebu

Oppdag lokalmiljøets kunst i verdensklasse – legg turen til Fornebu.

Det er investert mange millioner kroner i utsøkt kunst utendørs på Fornebulandet, takket være arkitekter, utbyggere og kommunen. Norges gamle hovedflyplass, er blitt en kunstdestinasjon.

Bruk søndagsturen til en kortreist kunstreise. Utforsk området som sykkelsafari eller til fots og oppdag utvalgte kunstverk på Fornebu. Turen er utmerket å kombinere med å bade på de flotte strendene, en tur i naturreservatet, lek på lekeplassene og skolen og shopping på Fornebu S eller et godt måltid på de lokale spisestedene.

Forslag til runde – varier lengde og tid etter eget ønske;

Skulpturparken «Imprints» av Magne Furuholmen ligger utenfor Akers nye hovedkvarter på Fornebu. Parken er den største samlingen skulpturarbeider laget av en norsk kunstner siden Vigelandsparken og huser 40 store glaserte keramiske krukker og skulpturer. På nært hold kan man lese ord og skriftblokker som er inngravert i flisene, mens på lengre avstand endrer utrykket seg.

Kryss undergangen mot sjøen ved Telenor Arena og gå mot Telenor byggets parkeringplass. Ta turen over gårdsplassen. Her er utstilt «Fondation Surgisante» av Buer, 92 stripete søyler i et rutenett mønster utover torget, men representerer også det som ikke kan sees, en fortsettelse av konstruksjonen under bakken.

På fasaden til venstre sees de såkalte «truism», korte tekstbaserte sannheter i «Installation for Telenor», som består av 430 poetiske og slagord liknende utsagn. Nedenfor ved trappen står Franz West’s rosa skulptur «Drama» en underlig form som har slått knute på seg selv.

Fortsett langs sjøen mot Equinor bygget og du ser Einarssons skulptur til høyre på gresset «Uten tittel/Big dumb Object» bestående av fem pæler som står på rekke og rad med trykk av ulike kunstobjekter som skaper nysgjerrighet. «Knowing doing planet» er den stor kulen med en mindre kule i midten laget av Eliasson. Den indre kulen speiler miljøet rundt seg, noe som gjør at den kontinuerlig reflekterer endringer i omgivelsene.

Vel verdt omveien bort til Equinors inngangsparti under de to utstikkerne er foto- og video installasjonen «The Shimmering Solution – The Tender Pixel Storm» av Rist. I det 1200 m2 store fargerike verket flyter natur, dyr og mennesker kontinuerlig sammen i både abstrakte og realistiske bildesekvenser.

På kortsiden av det gamle terminalbygget mot rundkjøringen står «Monkey’s Fist (Apeneve)», en 12 meter høy monumental bronseknute. Det var sjømenn som utviklet tauverkskunsten.

I tillegg er det mye flott kunst innendørs i de ulike kontorbyggene, som utsmykking i restaurantene og i det gamle Terminalbygget hvor man finner de flotte veggdekorasjonene i lobbyen av Kai Fjell i det nåværende Technopolis bygget.

Midt i rundkjøringen står «Kast» av Kåre Groven, som viser omrisset av et menneske som holder et papirfly. Kasteren er blitt et symbol, som gir sterke minner fra den gang Fornebu Lufthavn var her.

Det er også mange andre fine kunstopplevelser på Fornebu og Storøya om du ønsker en lengre tur, bevege deg mot Nansenparken, et variert rekreasjonsareal for alle som bor og ferdes på Fornebu. Et nettverk av gang- og sykkelveier og stier binder de ulike delene av Fornebulandet sammen og gir muligheter til ulike aktiviteter. Under broene nær flytårnet er det «lyd-kunst installasjoner».

På Storøya skole er det flotte lekeområder og her står skulpturen «Solknippe» av T.Nordström & A.Oskarsson som ser ut som mange blyanter samlet.

Start gjerne turen utenfor Aker sitt nye hovedkvarter vis-a-vis Norwegian sitt «diamant-bygg». Bussen stoppe rett utenfor og tar bare 15 minutter fra Oslo sentrum.

God opplevelse

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo 

Gatekunst: Glassblåseren i Gjøvik

Følg urbankunstner Martin Whatsons kreative reise gjennom Osloregionen
Martin Whatsons gatekunst er kjent i utallige land. Nå har han i åtte måneder reist rundt i sine egne hjemtrakter og skapt kunstverk inspirert av historiene han har opplevd og menneskene han møtte der. Påvirket av kontrastene mellom lokale tradisjoner, storslagen natur og urbanliv, laget han 7 veggkunstverk på ferden, disse gir i fellesskap et lekent portrett av Osloregionen.

Glassblåseren i Gjøvik – Håndverkeren
I Gjøvik, "Den hvite by ved Mjøsa", hedrer Martin Whatson håndverkeren. Gjøvik er hjembyen til Norges første private glassverk og var et naturlig valg for en tre-etasjers glassblåser som pryder en byvegg i Strandgata. Glassblåseren er ment å minne oss om Osloregionens dype røtter i kunsthåndverk som fremdeles holder en sterk posisjon den dag i dag. 

Prosjektet ble initiert av Visit Øst-Norge med finansiell støtte fra Visit Osloregionen og Gjøvik Kommune.

Martin Whatsons guide til Osloregionen
Utforsk også resten av Martins kunstverk og destinasjonene hvor de ble til:
Asker, barnas paradis
Løten, Edvard Munchs fødested
Vinstra, Per Gynts rike
Oslo, Innovasjonsbyen
Fredrikstad, en konges hjem
Horten, vikinglandsbyen

Storelgen fra Stor-Elvdal

Storelgen er verdens nest største elgskulptur, 10 meter høy og 12 meter lang, og laget av LInda Bakke. Den står på Bjøråa rasteplass i Stor-Elvdal kommune midt mellom Oslo og Trondheim langs riksveg 3. Storelgen ble gitt som gave fra Sparebanken Hedmarks kunstfond til kommunen i 2015. 

Det kontrastfylte sølvmaterialet skiller Storelgen sterkt fra miljøet den står i, og skogen den står ved. Dette er noe av det som gjør den så unik.

Henie Onstad Skulpturpark

Blant de mest kjente verkene er Arnold Haukeland's Solskulptur 1969-1970, Trygve Fredriksens Filipstadbananen 1952 samt flere verker fra Inge Bjørlo,  Kai Nilsen og Camilla Løw for å nevne noen. Det er stor vairasjon i materialbruk og utrykk, fra klassiske verker til moderne installasjoner.

Kart over verkene finnes ved museets utgang. Gratis og tilgjengelig hele døgnet, hele året.

Elektronisk kart og beskrivelse

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo 

Mue Bon og Alex Face – Gatekunst Bærum

Mue Bon og Alex Face er to Thailandske gatekunstnere som i dette veggmaleriet samarbeider. Figurene er typiske for gatekunstnerne og går igjen i det meste av det de lager. Figuren i kanindrakt er laget av Alex Face mens fuglen er laget av Mue Bon. Arbeidet ble oppført i forbindelse med Bærum kunstforenings Street Art-utstilling  i september/oktober 2014.
Nettside: www.muebon.com / www.facebook.com/Alexfacebkk

Skulpturen Signum

Gino Scarpa (1924-2022) var en italiensk-norsk maler, grafiker og billedhugger. Han ble født i Venezia i 1924. Han var opprinnelig utdannet arkitekt. Siden debututstillingen i fødebyen i 1946 arbeidet han som maler, grafiker og billedhogger. Han var bosatt i Oslo siden 1970.

Scarpa kan se tilbake på en lang rekke utstillinger i inn- og utland, og har mottatt mange utsmykningsoppdrag og priser. Han har vært representert på den prestisjetunge Venezia-biennalen to ganger, og deltatt på en mengde andre internasjonale utstillinger.

 Les mer om kunstneren her 

“Sett over kjelen!”

Kunstner Hans Martin Øien står bak kunstinstallasjonen "Sett over kjelen!". Den er en gave fra Sparebanken Hedmarks kunstfond og består av en stor kjele i kobber, med tilleggselementer i cortenstål.

– Jeg kikket gjennom mange gamle bilder fra skogsarbeiderne i område her, og oppdaget da at det på veldig mange av bildene var en kaffekjele eller at skogsarbeiderne satt rundt bålet med en kaffekjele. Da skjønte jeg at kaffekjelen har vært veldig viktig for de som drev i skogen, sier kunstneren av den store kjelen i kobber, Hans Martin Øien.

Kaffekjelen gir to dimensjoner der den står. Det første er at tuten på kaffekjelen peker nedover Kaffegata, og historikken om Kaffegata så er dette en veldig god ting. Her var der en gang fullt langsetter gata med kaffestuer. Det andre er de tre figurene vi kan se stå rundt i rundkjøringa. Disse vitner om det området vi befinner oss i med tanke på tømmerhogging og fløtevirksomheten som har vært her i distriktet.

Hans Martin Øien er en norsk billedkunstner og skulptør. Han arbeider hovedsakelig med kunst i offentlig rom, med flere ulike uttrykk og materialer.

Hans Martin Øien er blant de som benyttet 1980–tallets tilnærming til ulike historiske stiler, teknikker og temaer. En av de sterkeste historiske referanser i Øiens kunst er norsk treskurd, snekkeri og lafteteknikk. Hans foretrukne materialet har vært tre som i skulpturell sammenheng er et mykt og føyelig materiale. Det kan formes både ved at man trekker fra gjennom skurd, saging og hogging, eller gjennom å sette sammen elementer. Referansen til folkekunst og bruken av tre og stein som elementer skal belyse kunstverkets rolle som håndverksprodukt. Arbeidene kan også relateres til hvordan den vestlige kunstscenen har forholdt seg til kunst knyttet til håndverkstradisjoner i andre verdensdeler. Øiens arbeider fra 2005 frem til i dag går inn i denne problematikken ved at de er blitt til i et samarbeid med asiatiske håndverkere i tillegg til norske.

Hans Martin Øien har hatt statens garantiinntekt siden 2008.