Ulende Hund av Erik Pirolt

Den store hunden i blankpolert stål er plassert på en høy sokkel ved Glommas bredde utenfor KUSK (KOngsvinger Ungdomsskole). Hunden er høy og godt synlig. Stålet er polert en rekke ganger slik at overflaten fremstår som høyblank. Overflaten speiler omgivelsene rundt skulpturen. Denne effekten er en sentral del av kunstverket.

Ulike årstider, lys og vær vil bestemme det vi ser. Vi, som som ser på, blir en del av helheten. Gjenspeilingene som oppstår er midlertidige og forvridde. Pirolt ønsker at skulpturen skal være enkel å oppfatte. Konstruksjonen bidrar til at vi kan tolke den selv. Kunstverket blir et kjennetegn for stedet ved at vi knytter våre egne opplevelser til den. Det er allikevel et spørsmål som gjenstår. Hunden har løftet hodet mot himmelen og uler. Hvorfor gjør den det?

Det at hunden henvender seg mot himmelen kan lede tankene mot noe åndelige, religiøst eller kanskje universelt. Wergeland skrev det med poesi, i diktet «Mig selv»; «Der er Slægtskab mellem Sjelen og Stjernerne.»

Les mer om hele kunstprosjektet skulpturen er en del av her

Henie Onstad Kunstsenter

Museet viser skiftende utstillinger, i tillegg til Henie Onstad-samlingen med alt fra Picasso og Matisse til Beuys og Christo, samt kjente norske kunstnere som bl.a. Weidemann. Kunstsenteret har også den permanente installasjonen ‘Hymn of Life’ av den japanske kunstneren Yayoi Kusama. Du kan også se kunstløper Sonja Henies fantastiske premiesamling. Omgitt av et praktfullt parkområde, rommer kunstsenteret utstillingsar­ealer på 3500 m2, Henie Onstad lab, møtelokaler, butikk, samt Piruetten.

Museum for moderne kunst og samtidskunst på Høvikodden i Bærum, 15 minutter vest for Oslo. Henie Onstad Kunstsenter åpnet i 1968 og er resultatet av en donasjon fra kunstsamlerne Sonja Henie og Niels Onstad. Helt siden åpningen har Henie Onstad vært ett av Norges viktigste kulturbygg. Med sin distinkte, uttrykksfulle arkitektur, organisk plassert i landskapet på Høvikodden, og med gjennomgående bruk av materialer som glass, stein, naturbetong og kobber, vakte bygget internasjonal oppsikt.

Kunstsenteret

I dag er Henie Onstad Kunstsenter ett av Nordens ledende kunstsentre som viser norsk og internasjonal samtidskunst og modernisme gjennom et bredt utstillingsprogram. Institusjonens egenart ligger i det tverrkunstneriske feltet: i forholdet mellom billedkunst, musikk, performance og den historiske avantgarden. Henie Onstad skaper nye verk i samarbeid med kunstnere og viser store modernistiske mønstringer i samarbeid med andre internasjonale aktører. Deler av samlingen er alltid tilgjengelig på Henie Onstad.

Henie Onstad er en aktiv arena for debatt og samfunnskritikk og en viktig støttespiller for produksjon av kunst og nye uttrykk. Henie Onstad formidler kunnskap om kunsten til publikum gjennom tilpassede formidlingsopplegg, kataloger, og digitale medieuttrykk. Store deler av Henie Onstads bestillingsverk og nye produksjoner blir dokumentert og distribuert gjennom sosiale medier og i egne utgivelser. Henie Onstad jobber aktivt for å gi publikum mulighet til meningsfulle møter med kunsten. Unike møterom og utleielokaler gir spesielle rammer for forretningsmøter, lanseringer og andre samlinger. I Henie Onstad Labs store og lyse lokaler i underetasjen kan familier og bedriftskunder utforske personlig kreativitet med tegning, maling og andre aktiviteter. Med appen Kunstporten oppmuntres både barn og ungdom til å få sin egen opplevelse av kunstsenterets kunst og arkitektur. Foruten kulinariske fristelser i restauranten Piruetten tilbyr Henie Onstad Butikk et unikt utvalg varer til glede og nytte for kunder i alle aldre. Henie Onstad ønsker dermed besøkende i alle aldre velkommen til et langt og inspirerende besøk i hele kunstsenteret og dets omgivelser.

Skulpturparken

Henie Onstad Kunstsenter har en unik plassering i det vakre park og rekreasjonsområdet på Høvikodden ved Oslofjorden, med populære turstier, brygge og badeplass. Skulpturparken består av et tyvetalls kunstverk med sterk tilknytning til både Henie Onstad og omgivelsene.

Henie Onstad Live Gjennom konsertserien Henie OnstadLive presenteres hvert år en rekke konserter, performancer og forestillinger med etablerte og lovende musikere og kunstnere.

Kombinasjonen av et sterkt utstillingsprogram og en målrettet satsing på musikk, dans og performance, har vært og er en sentral del av Henie Onstad´s profil. Visjonen om å ta vare på fortidens, nåtidens og fremtidens kunst gjennom en dynamisk og tverrestetisk virksomhet har satt sitt preg på kunstsenteret siden åpningen i 1968. Henie Onstad samarbeider med Ny Musikk, All Ears, Ultimafestivalen og NOTAM, og er et viktig visningssted for eksperimentell, utøvende kunst og musikk.

Samlingene på Henie Onstad

Henie Onstad´s samling har gått gjennom en omfattende utvikling siden etableringen av senteret i 1968, og den vokser stadig. Fra å telle omtrent 300 verk ved åpningen består samlingen i dag av over 4000 verk. 

Den spenner fra en kjernesamling bestående av verk fra modernismen, til spesialsamlinger knyttet til Fluxus- og Cobra-bevegelsene, samt skulpturparken. Henie Onstad forvalter større deponier fra Sparebankstiftelsen DNB, Inger og Andreas L. Riis og Erling Neby. Tilsammen utgjør de en unik, kunsthistorisk samling i Norge. Henie Onstad legger vekt på å ivareta og videreutvikle samlingen, og publikums møte med kunsten står sentralt. Henie Onstad låner ut verk fra egen og deponerte samlinger til institusjoner verden over, og forvalter et stort kunstfaglig arkiv bestående av utstillings- og performancehistorikk, historiske bilder, samt en større samling artist-books.

Arkivet er spesielt viktig på Henie Onstadpå grunn av den lange musikk og performancehistorien. Arkivet er et tidshistorisk monument over en lang tradisjon og er tilgjengelig for de besøkende på Henie Onstad. Det er vel verdt et besøk for den musikkinteresserte. Henvendelser vedrørende utstillingsarkivet rettes til sjefskurator Caroline Ugelstad per epost cu@hok.no.

Omvisninger: Søndager kl. 13.00 Private gruppeomvisninger kan bestilles på formidling@hok.no.

Høvikodden Kafé

Kaféen serverer bakverk og lette lunsjretter. Med vakker utsikt over Oslofjorden og Høvikodden, kan besøkende nyte uteserveringen, kokkenes kvalitetsmat, i tillegg til et rikt utvalg av drikke.

Henie Onstad tilbyr moderne kurs- og konferansefasiliteter, og Høvikodden Kafé leverer mat til alle møter og arrangementer som finner sted. Lokalene er også tilgjengelige for utleie ved lukkede arrangementer, og kafeen tilbyr tilpassede menyer til ulike typer av selskaper. Restauranten har samme åpningstider som Henie Onstad Kunstsenter. 

Bestill selskap eller bord på mail: booking@dapperbistro.no. For reservering av bord må selskapet være over ti personer, som alle skal spise.
Høvikodden Kafé kan også nås på telefon 41135030 innenfor kafeens åpningstider.

Enkel adkomst fra Oslo sentrum med Buss 160 til Henie Onstad Kunstsenter.  Rutetider : www.ruter.no 

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

 

Martin Whatson Street Art i Greater Oslo

Utforsk fantastisk gatekunst av Martin Whatson rundt omkring i Greater Oslo!
 

Martin Whatson har i forbindelse med et prosjekt kalt SPRAY malt flere vegger i Oslo regionen. Du finner et av kunstverkene fra prosjektet i lille smuget i Asker sentrum kun en liten gåtur fra Asker togstasjon. Whatson har også satt sitt personlige preg på Bekkestua skole

Se SPRAY filmen om Asker her

I Jessheim har Whatson og Eric Ness Christiansen gjort et fantastisk kunstverk sammen. For å se kunsten kan du enkelt ta buss eller tog til Jessheim togstasjon. Herfra går du over parkeringsplassen til Henrik Bulls Vei. Du kan se Whatson på begge sider av verket på hver sin side av veien. 

Les mer om Whatson her

Oppføring fra Visit Greater Oslo

Galleri Würth

Velkommen til Galleri Würth

Galleri Würth åpnet i 2003 og er et visningssted for Sammlung Würth, en av Europas største private kunstsamlinger.  Kunstsamlingen har vokst frem fra begynnelsen av 1960-tallet. Den består for tiden av over 19 000 ulike verk og fokuserer på europeisk og amerikansk maleri, grafikk og skulptur fra slutten av 1800-tallet og frem til i dag. Galleriet ligger i tilknytning til Würth Norges hovedkontor på Hagan i Nittedal. Galleriet har en til to utstillinger i løpet av året.

Utstillingen som åpner september 2025

Her vil du oppleve en av Tysklands mest markante samtidskunstnere, Markus Lüpertz (f. 1941), i den første omfattende presentasjonen av hans kunstnerskap i Norge.

Takket være entreprenør og kunstsamler Reinhold Würths langvarige engasjement for kunsten har Galleri Würth siden åpningen i 2003 kunnet vise en rekke utstillinger med fremtredende tyske samtidskunstnere. Nå er vi stolte av å presentere Markus Lüpertz – fortidens fremtid (21.9.2025–23.8.2026), en utstilling som spenner fra 1960-tallet og helt frem til 2020-tallet.

Sammen med kunstnere som Georg Baselitz og Anselm Kiefer regnes Markus Lüpertz blant de mest betydningsfulle tyske etterkrigskunstnerne.

Han hadde stor innflytelse på maleriets utvikling, ikke bare i Tyskland, men også i Europa – inkludert Norge. Denne generasjonen opponerte mot de minimalistiske og nonfigurative retningene som dominerte 1960-tallets kunstscene. Lüpertz vendte i stedet tilbake til kunsthistorien og det figurative maleriet, og utviklet et særegent billedspråk der figurativt og abstrakt møtes i kraftige penselstrøk, sterke farger og monumentale formater.

Hans formspråk er dypt forankret i klassisk kunst, men han anvender tidløse virkemidler til å kommentere samtiden – alltid uten å miste det universelle perspektivet av syne. Dette kjennetegner hele hans varierte kunstnerskap.

Fra de tidlige eksperimentene med dityrambene, via Stil-maleriene og motivkretsen knyttet til Tyskland, til senere arbeider inspirert av klassiske og mytologiske temaer rommer utstillingen Fortidens fremtid alt fra krigstraumer og antikkens fortellinger til kristen ikonografi og refleksjoner over kunstens rolle i dag.

Utstillingen Markus Lüpertz – fortidens fremtid åpner 21. september klokken 13.00

 

Galleri Würth har gratis adgang, gratis parkering og er åpent for alle. Det har også en liten café med sitteplasser både ute og inne og en gavebutikk med blant annet kunstbøker og postkort.  Det er ulike aktiviteter i Galleri Würth i løpet av året, som familiesøndager, foredragskvelder og åpninger, i tillegg til kundearrangement og omvisninger tilpasset skoleklasser og andre besøkende grupper.  

Åpningstider Galleri Würth:

Tirsdag – fredag: 09.00 – 16.00 (Mandag og lørdag: stengt, eller etter avtale)

 ​​​​​​Søndag: 11.00 – 16.00

Gratis offentlig omvisning hver søndag kl. 13. 

Jevnlige Familiedager med omvisning og aktiviteter tilpasset barn og familier.

Galleriet kan også tilby utleie av møterom for bedrifter, lag og foreninger som ønsker en litt annerledes arena for sine møter og konferanser. Møterommene har plass til totalt 70 personer. En tilpasset omvisning i den aktuelle utstillingen inngår i leieprisen, som avtales ved bestilling.

Kontakt Galleri Würth:

E-mail galleri.wurth@wuerth.no  Tlf.+47 464 01 265

 https://galleri.wuerth.no/

Følg også gjerne Galleri Würth på Facebook for oppdateringer!

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

 

 

“Ulv” av Skule Waksvik

Skule Waksvik var sin tids mest benyttede billedhugger i Norge. Ved siden av store minnesmerker og kvinnelige akter og portretter besto hans motivkrets først og fremst dyrefremstillinger. Ingen annen har laget flere dyreskulpturer enn ham, og ingen har laget flere forskjellige dyr.

Gave til Kongsvinger kommune i forbindelse med byens 150-års jubileum i 2004, gitt av Sparebanken Hedmark.

Kunst på hotell Quality Hotel Olavsgaard

Quality Hotel Olavsgaard er en stor aktør innen kurs og konferanse-markedet i Osloregionen. For å symbolisere at kurs og konferanse er kunnskapsoverføring, har Olavsgaard brukt bøker som gjennomgangstema på hotellet. Samlingen utgjør over 25000 bøker, fritt tilgjengelig for alle. 

Som en videreføring av boksamlingen har hotellet også startet en kunstsamling av bildende kunst som tar utgangspunkt i det skrevne ord. Pr i dag er hotellet utsmykket med 12 forskjellige kunstsamlinger. 

Hotellets hovedtrapp prydes av 18 kulltegninger laget av kunstner Kari Grasmo. Tegningene er basert på den halvdokumentariske romanen "Drømmen og Hjulet" av Jens Bjørneboe. 

Lysthuset og Stue 3 i restauranten har kunstner Jon Bøe Paulsen laget 6 malerier basert på "et dukkehjem" av Henrik Ibsen. 

På alle våre hotellrom har kunstneren Vigdis Fjellheim malt 365 malerier som også er dokumentert i boken "funnet, utvalgt og utplassert" med undertittel 182 reisende – 182 forflytninger. I tillegg har hun malt et "samlende" bilde som utsmykker vårt møterom Valhall, i konferansesenteret. 

Veggene i hotellets korridor mot konferansesenteret preges av Ari Behns ord og Unni Askeland sine malerier i deres samarbeidsprosjekt AU. I utgangspunktet var dette ment som et prosjekt kun for Litteraturfestivalen på Lillehammer i 2011, men har nå sin permanente plass her hos oss. 

Ved inngangen til konferansesenteret henger "kunstmappen Bagasje" av Nicolaus Widerberg og Lars Saabye Christensen. 
Dette er det første samarbeidsprosjektet mellom Nico Widerberg og Lars Saabye Christensen. Mappen består av litografiske trykk gjort av Nico og dikt av Lars. 

Kunstneren Jørn Kaasa setter sitt preg på vårt andre trappeløp, med blant annet sine Madonna-trykk knyttet til boken "lengselens røtter" skrevet av samme kunstner. 

"Kongen tenker" av Dag Hol er en serie kulltegninger av kjente vikingpersonligheter. Disse fantastiske tegningene er å finne i  vårt selskapslokale – Olavsalen. 

En av stuene i vår restaurant har fått gleden av å huse Elling Reitan sine fargerike malerier. Kunstneren har ut fra Knut Hamsuns roman "Victoria" skapt magiske malerier i sterke farger der teksten er en del av selve maleriet. 

Utsmykningen av vår hovedrestaurant Vinterhagen, har Nico Widerberg malt 4 unike malerier på oppdrag fra hotellet. Disse er tatt ut i fra Tarjei Vesaas roman "Is-Slottet" 

I hotellets fellesareal i etasjen under resepsjon har kunstneren Mona Orstad Hansen – på oppdrag fra hotellet – malt 3 malerier med utgangspunkt i Jan Erik Vold sine dikt "I vektens tegn"  – her finnes også en statue av Nico Widerberg

Hotellet har også kunst utendørs. I bakgården kan være gjester med rom vendt mot fasaden til Lysthuset nyte synet av KokkoArt's abstrakte streetart som symboliserer Olavsgaard som det knutepunktet vi er. Sentralt plassert med veier som fører til oss og som igjen tar deg videre. 

Hotellets til nå siste kunstprosjekt pryder vår nye bar, Holger. På oppdrag fra hotellet maler Kaja Norum 7 malerier med utgangspunkt i Per Pettersons roman "Ut å stjæle hester" 

Prosjektet er pr. nå ikke helt komplett da det gjenstår 2 malerier til samlingen. 

Kunsttur i Lillestrøm regionen

Kun kort i fra Lillestrøm stasjon finner man et utvalg av kunstverk!

Du finner Elvebredden kunstpark langs Nitelva i Lillestrøm ligge. Kunstparken består av elleve stedstilpassede kunstinstallasjoner av anerkjente norske og internasjonale kunstnere.

Du kan starte turen i den mest urbane delen med «Yes To All» av den sveitsiske kunstneren Sylvie Fleury. Vi tar oss deretter gradvis over i den roligere og mer naturskjønne delen av kunstparken som avsluttes med marmorskulpturene «Nuova Vita» av Turid Gyllenhammar.

Kunstparken har en egen nettside med mer informasjon på www.elvebreddenkunstpark.no

Nitja senter for samtidskunst ligger sentralt til i kulturkvartalet i Lillestrøm. Kunstsenteret viser og formidler norsk og internasjonal samtidskunst. Nitja tilbyr spennende og opplevelsesrike aktiviteter og arrangementer for barn, unge og voksne. I tillegg til kunsten, vil du få en arkitektonisk opplevelse. Det formsterke bygget har vunnet byggepris og er tegnet av Haugen/Zohar Arkitekter. Deilig lunsj vil bli servert i den fine og koselige Kafé Nitja i 1.etg.  

Så kan du velge om du tar toget eller bilen til Blaker og Blaker Skanse.

Her finner du det tidligere meieriet på Blaker hvor kunstneren Guttorm Guttormsgaards (1938–2019) har en visjon om «en rausere og romsligere kunsthistorie», som resulterte i det Morgenbladet nylig omtalte som en av «Norges aller mest særegne kunstinstitusjoner». I Guttormsgaards arkiv møter taterarbeider i ståltråd Edvard Munch og Pablo Picasso, mens sovjetiske krigsfangearbeider har en like selvfølgelig plass som Hannah Ryggen og afrikanske masker. Arkivets bibliotek rommer blant annet norsk og samisk trykkehistorie, håndskrevne bibler og koraner, japanske tresnitt og grønlandske aviser. Oppdag nye verdener og gå deg vill i arkivets irrganger!

Til sist går turen til Blaker skanse som kan by på historiske bygningsmiljøer i idylliske naturomgivelser, samt en spektakulær utsikt over Glomma.

På skansen finner dere blant annet Galleri Blaker skanse. Galleriet ligger plassert innenfor festningsvollene i det gule, store bygget Kommandantboligen. Det er kunstnerfellesskapet KunstSkansen som drifter galleriet. Det er et kunstnerdrevet visningssted, og har gjennomsnittlig 9 utstillinger hvert år. 

Kunstnerfellesskapet KunstSkansen, består av 25 profesjonelle kunstnere, med ulik praksis, som har sin arbeidsplass på Blaker Skanse. KunstSkansen arrangerer i tillegg kurs for barn, unge og for et profesjonelt fagmiljø.

Blaker skanse er et nasjonalt kulturminne. Det nå fredede festningsanlegget ble påbegynt i 1683 og var et ledd i et systematisk forsvar av Glommalinja mot Sverige, som den gang var på høyden av sin makt. Kunst- og kulturopplevelser utgjør i dag kjerneaktiviteten på stedet. Blaker skanse tilrettelegger for et bredt publikum og huser kunstatelierer, et kunstgalleri, stort uteområde og en sommerkafé.

Man kan velge om man vil ta toget til/fra Blaker stasjon (Kongsvingerbanen) eller om man ønsker å kjøre bil.

Reisetips:

Ta toget til Lillestrøm – etter turen i byen kan du ta Kongsvingerbanen til Blaker for Blaker Skanse og Blaker Meieri

Turen kan også gjøres med bil 

Magnor Glassverk

Velkommen til Magnor Glassverk

 

La familie og venner få oppleve glassblåserne i den glødende glasshytta. Dette er trolldom med ild og sand – verdens mest spennende kunsthåndverk!
 

Glassblåsing
Et besøk i glasshytta på Magnor Glassverk er en spennende opplevelse for både store og små. Her er det mulig å oppleve håndverket på nært hold, og se hvordan glassblåserne henter ut den flytende glassmassen fra ovnene, for så å forme den til vakre glassprodukter. Ekstra spennende blir det når man kan prøve å blåse glass selv, under veiledning av våre hyggelige glassblåsere. Sett sammen dine egne farger selv – og lag ditt helt eget glassprodukt fra Magnor!
 

Historisk sus
Magnor Glassverk ble grunnlagt i 1896, og det ligger derfor et historisk sus over håndverket som vi er stolte av og ønsker å ta vare på. Samtidig utvikler vi oss stadig med nye teknikker og ideer – noe som kan sees både i glasshytta og på produktene som selges. Dette ser man aller best gjennom Magnor Glassverks egen utstilling, hvor det er mulig å lese om glassverkets historie og sammenligne de nye produktene i butikken med gamle glassprodukter fra generasjoner tilbake. 
Kanskje kjenner du igjen noen av de gamle glassteknikkene i våre nyeste kolleksjoner?

Besøk 
Med beliggenhet midt i Skandinavia, – 3 km fra Magnor mot Sverige og 10 mil fra Oslo, ønskes dere hjertelig velkommen til Magnors glassrike! I sommerhalvåret og enkelte andre dager er det mulig å prøve seg som glassblåser. Har du spørsmål om åpningstider for glassblåsing e.l., ta kontakt med èn av butikkene eller besøk www.magnor.no.

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

Storedal Kultursenter

Storedal Kultursenter er et park- og kulturanlegg som ligger i naturskjønne omgivelser i Skjeberg utenfor Sarpsborg. Initiativtaker og grunnlegger var Erling Stordahl, 1923 – 1994. Erling Stordahl, som selv ble synshemmet 13 år gammel, overtok gården Storedal etter sin far i 1957. Han ønsket å gjøre noe mer ut av området. Hans tanke var å skape et kulturanlegg for opplevelse av natur og kunst – for alle mennesker – men spesielt lagt til rette for synshemmede. Anlegget er skapt av kunstnere, vitenskapsfolk og hagearkitekter.

I anlegget finner du lydskulpturen "Ode til lyset av Arnold Haukeland med musikk av Arne Nordheim, utendørs amfiteater og en sansehage med over 200 planter.

Storedal har en egen helleristningsutstilling med ca. 30 forskjellige motiver som har blitt rekonstruert fra ulike steder i Østfold.

I tilegg til sansehagen har Storedal kultursenter en skulpturpark hvor den japanske kunstneren Kazuhiro Nomura er representert med flere  skulpturer. 

Storedal har et kulturhus med mulighet for leie av lokaler til både kurs/møter og selskap. Ta kontakt på tlf. + 47 971 17 389 eller ingebjorg.guslund@hotmail.com for mer informasjon/booking.

Hageanlegget er alltid åpent for publikum, men ønsker du en guidet omvisning kan dette bestilles.

 

Rådhushagen

Jeg så potensialet i veggen langs Rådhushagen da jeg hadde en workshop med ungdommer på Atlas høsten 2020 – så da jeg fikk forespørsel om å gjøre noe med den et snaut år senere var jeg ikke vond å be! 

Jeg koste meg med denne jobben, og har møtt mye fine folk som kom innom for å slå an en prat mens jeg malte.

I tillegg rettes det en stor takk til ungdommene som bidro med å dekorere den "stygge" aggregat-boksen.

Rådhushagen til en fargerik og koselig flekk i Jessheim. 

Oppføring fra Visit Greater Oslo