kunstSONen galleri & verksted

kunstSONen Galleri & Verksted holder til i Son sentrum og driftes av seks kunstnere. Vi tilbyr billedkunst og kunsthåndverk av høy kvalitet.

I galleriet møter man alltid minst en av kunstnerne. Vi har også åpent verksted i kunstSONen hvor mye av kunsten blir laget, så velkommen inn til oss.

Street Art – Jessheim

Jessheim har forvandlet grå betong til levende uttrykk gjennom flere gatekunstprosjekter. Her er noen høydepunkter:

Henrik Bulls veg-undergang

Her finner du et imponerende 800 m² gatekunstverk malt av Eric Ness Christiansen sammen med Martin Whatson. Veggen, som viser bevegelse og byutvikling, speiler både det gamle og nye Jessheim Whatson bidro særlig med unike kalligrafiske sprayer i gråtoner

Spray‑prosjektets samarbeid

Martin Whatson og Eric Ness Christiansen sto sammen for et stort verk over gangveien ved stasjonen – synlig på begge sider av veien i Henrik Bulls vei

Storgata og Rådhusparken
I Storgata pryder en ny vegg i Gamlebyen (Gjensidigegården) laget av Steinar Caspari i samarbeid med illustratør Egil Nyhus – en fargerik feiring av byjubileet. I Rådhusparken setter «Kong Halvor» sammen med ungdommer fra Atlas deg på en levende mural–vegg, som en del av lokal kulturutvikling

 

Oppdag selv:

  • Ta deg en rusletur fra stasjonen via Henrik Bulls vei og oppdag det storslåtte verket der.
  • Spaser ned Storgata og innom Rådhusparken for nyere murale uttrykk.

Dette er et levende kulturløft som får Jessheim til å skinne som mer enn bare et trafikk-knutepunkt, det viser at gatekunst kan være både kraftfullt og inkluderende. 

Martin Whatson og Eric Ness Christiansen har gjort et fantastisk kunstverk sammen. For å se kunsten kan du enkelt ta buss eller tog til Jessheim togstasjon. Herfra går du over parkeringsplassen til Henrik Bulls Vei. Du kan se Whatson på begge sider av verket på hver sin side av veien. 
Les mer om Whatson her

Oppføring fra Visit Greater Oslo

StenKunstHvaler | Kirkøy

På den sørlige delen av Rødshue på Kirkøy, i et landskap fullt av rester etter gammel stenhoggervirksomhet ligger skulpturparken StenKunstHvaler. Det er en utendørs utstilling som er lett tilgjengelig gjennom hele året.

Her finner du stenkunst av internasjonale kjente billedhuggere som jobber med lokal sten, og etterlater seg et kunstverk i kystlandskapet. Her oppstår et spennende møte mellom gammel, lokal stenhoggerindustri og moderne, internasjonal billedhoggervirksomhet i et storslått landskap ved havet! Stedet har flere sommere vært besøkt av utvalgte internasjonale kunstner som har jobbet med stein på stedet og etterlater seg et kunstverk som blir stående for all sin tid.

Den første kunstneren her ute var italieneren Allesandro Stenico som i 2005 reiste skulpturen Fortidens vitner. Disse to abstrakte søylene er lagd av en stor blokk med granitt fra steinbruddet ved Urdal. Der ble den store blokka splittet i to og formet til en maskulin og en feminin søyle. Hvilken søyle som er av hvilket kjønn er opp til hver enkelt å vurdere. Selv om søylene er skilt fra hverandre, får seeren et inntrykk av de sammen skaper en større enhet. 

Når man kommer nærmere på skulpturen, ser man en eggformet sten plassert foran søylene. Stenen er preget med et spiralformet mønster- et symbol på mennskenes liv, og som minner oss på at fortid og fremtid er forbundet. 

 

I 2006 var det japaneren Makoto Fujiwara som utarbeidet sin Hyllest til Røsshue. Denne hyllesten er til landskapet, men kanskje i størst grad til de som hadde sitt daglige virke her. Han tok utgangspunkt i en nisje steinarbeiderne jobbet i for å få ly for vær og vind. Her har han skapt et rom av de materialene han har funnet fra tidligere stenbrudd. Sammen med det lille treet skapes et meditativt sted ut mot, men i ly for det stormfulle havet.

​​​​​​

Vegard Hanve har ganske konkret tatt utgangspunkt i lokale materialer. Hans Refleksjon som ble avduket i 2007, tar utgangspunkt i et klippeformet parti av fjellet. Her har han polert deler av fjellet slik at det skal reflektere dette kulturlandskapet som er et resultat av steinhuggernes strev. Ut av det polerte området, skapes et gjenskinn i overflaten, som reflekterer naturens lys. Skulpturens navn henspiller til refleksjon både som vi kan se med det blotte øye når lys møter mørke og refleksjoner kommer og går, men også til refleksjon omkring det som har vært. 

 

Fra Sverige kom Ann Carlsson Korneev i 2008 med sitt prosjekt En vandring mot horisontens ljus. Skulpturen er formet som et øye som fanger inn lyset fra hav og himmel utenfor mot den endeløse horisonten. Skulturens ujevne linjer, utfordrer vår evne til se. Spillet som oppstår når vi forsøker å fokusere på en linje, men når vi kommer nærmere, oppløses den på et vis. Dette henspiller oss til en videre refleksjon omkring overgangen mellom himmel og hav gjennom måten vi ser på. 

 

Sist ut var norske Gunn Harbitz i 2009 med sitt kunstverk Gul Lophelia. ​​​​​​Skulpturen har en form som minner om en kvinnekropp, der figurenes former beskytter det åpne rommet i senter. Her i senteret er det plassert en beholder, som rommer en liten bit korallsten- gul lophelia, som også finnes på havets bunn utenfor Hvaler-øyene. 

Kunstverket oppfordrer oss til å ta vare på naturen, havet og planeten vår- og se det finstemte økologiske samspillet. 

 

 

Rødshue er verdt et besøk hele året, opplev den ville, barske kystnaturen hvor Skagerrak står rett på. Eller ikke alltid så barsk, det varierer fra det stille, solvarme som innbyr til å kaste klærne til livsfarlige stormkast midtvinters hvor en helst bør velge andre aktiviteter. I kombinasjon med et kaos av vrakstein etter stenarbeidernes slit i forrige århundre og steinskulpturene som er reist i vårt eget gir det kontraster så det holder. 

Du når StenKunstHvaler og Rødshue ved å kjøre av Fastlandsveien 300 meter øst for tunnelåpningen og følge skiltet som peker mot Rødshue. Kjør grusveien en drøy kilometer til den slutter ved parkeringsplassen. Gå noen titalls meter tilbake langs veien og ut mot Rødshue langs den merkede stien.

Elvebredden Kunstpark i Lillestrøm

Om du vil ta turen så anbefales det å starte i den mest urbane delen med «Yes To All» av den sveitsiske kunstneren Sylvie Fleury og kan avsluttes med marmorskulpturene «Nuova Vita» av Turid Gyllenhammar.

Noen av kunstverkene er:

"Hammering Man" av Jonathan Borofsky en amerikansk skulptør, maler og installasjonskunstner. 

«Utitulert» (2012) av Liv Anne Lundberg og Kyrre Andersen

«SYKLUS» (2013)av Annika Oskarsson 

«UENDELIGHETSSKULPTUR.SLANGEN» (2013)av Rolf Starup

«PARKVOKTERNE» (2014)av Christian Sunde

«ETTER SKEID» (2015)av Anna Widén

«YES TO ALL» (2016)av Sylvie Fleury

«LYDEN AV LILLESTRØM» (2017) av Fredrik Raddum

«LINGUAPHONE» (2019) Av Olav Christopher Jenssen

«CAPITOLINE WOLF 2» (2022)av Erik Pirolt

«NUOVA VITA» AV TURID GYLLENHAMMAR (2023)Turid Gyllenhammar

Den eies og driftes av Lillestrøm kommune.

Kunstparken er hittil finansiert av LillestrømBanken, Romerike Sparebank, Sparebankstiftelsen DNB, Lillestrøm kommune, og KORO.

Mer informasjon om kunstparken finner du på nettsiden til Lillestrøm kommune.

Skulpturstopp Fredrikstad: Jaume Plensa | Phønixbrygga

Opplev verket I min tro, i mitt håp, i min kjærlighet av kunstneren Jaume Plensa på brygga i Fredrikstad, ved Glomma, midt mellom Gamlebyen og Fredrikstad sentrum. På Phønixbrygga i Fredrikstad står de tre hodene i støpejern med ansiktene vendt mot elva Glomma. Skulpturene kan sees fra alle vinkler, men ved å gå rundt dem oppleves den perspektivfordreide virkningen som er blitt Plensas varemerke. Skulpurens plassering ved munningen av Glomma gjør dem synlige både for gående og de som passerer på vannet.

Det monumentale i de 4,5 meter høye skulpturene kontrasterer det fredfulle, innadvendte uttrykket hos de unge kvinnene som er portrettert. Måten hodene er strukket vertikalt på gir uttrykkene i fjesene et flytende og spirituelt preg. Plensas hoder er modellert etter virkelige mennesker. Formene er bearbeidet digitalt og deretter produsert i støpejern, spesielt utformet for Phønixbrygga.

Kunstneren forteller at han lenge har vært opptatt av Ibsen, og at det er et sitat fra “Peer Gynt” som har inspirert ham til det tredelte verket i Fredrikstad.

– Når Peer returnerer fra sin reise hvor han på mange måter har feilet som menneske, spør han Solveig hvor “hans hele, egentlige selv” har vært den tiden han har vært borte. Da svarer Solveig: “I min tro, i mitt håp, i min kjærlighet.” Med disse ordene forløses Peer Gynt. Det er et sterkt budskap, og jeg har lenge ønsket å gjøre et arbeid med utgangspunkt i Solveig. Det passet fint å gjøre det som mitt første prosjekt i Norge.

– Men selv om dette er min motivasjon for verket, er det ikke nødvendig at publikum kjenner historien, legger han til. – Enhver som møter kunsten er selvsagt fri til å tolke den på sin måte.

Kunstneren: Jaume Plensa

Jamue Plensa (f: 1955) er født og arbeider i Barcelona. Han jobber i ulike medier og materialer, og har oppført offentlige kunstverk i byer over hele verden. Plensa har etter hvert blitt mest kjent for sine skulpturer av unge kvinner.

Han er et av verdens største navn blant skulptører som jobber med kunst i offentlig rom med fotavtrykk i byer som Chicago, Dubai, London, Liverpool, Nice, Tokyo, Toronto, Vancouver og Fredrikstad.

SkulptuRute på Wergelandshaugen

Et hvert besøk til Wergelandshaugen Kunstsenter bør inneholde en tur i ravine landskapet og oppleve skulpturparken med den historiske hagen. Skulpturene dukker opp som overraskelsesmomenter plassert i de naturskjønne omgivelsene i ravine landskapet. Den historiske hagen er møysommelig tilbakeført til 1920-tallet, etter fotografier og med tidsriktige planter.

Noen av kunstnerene som du vil oppleve i parken er Jim Darbu, Nils Martin, Annicken Thrane-Steen og Ole Fredrik Hvidsten. Her finner du en kort beskrivelse av verkene som er utstilt i hagen.

Jim Darbu «Sunset», 2022 "Jeg har lenge tegnet figurer med flere armer og ben enn det som er vanlig for et menneske, du kan vel kanskje si at jeg har funnet inspirasjon fra insekts verdenen. I likhet med en tordivel som ligger på ryggen en sein sommerdag har jeg laget et vesen som ligger på rygg og kaver for sin eksistens."

Jim Darbu «Into thin air», 2022 I mange år har jeg syslet med figurer som på forskjellige måter smelter eller går i oppløsning. Skulpturen som nå står utstilt i ravineskogen inngår også i dette temaet. Tanken har vært å lage et vesen som på mange måter går i oppløsning, men opphever tyngdekraften, og heller forsvinner opp mot skyene fremfor å falle mot grunnen. 

Nils Martin «BACKFOOT BOYS», 2022 «Backfoot Boys» viser to Teenage Mutant Ninja Turtle-aktige figurer som har tatt bolig i f.eks Bigfoot sine etterlatte sko. Tittelen «Backfoot Boys» henspiller på at de enten tar det på hælen og tar det kuli eller at de er bakpå, henger etter.

Annicken Thrane-Steen  «Om forlatelse», 2018 vOm forlatelse er en gammel betegnelse for tilgivelse, beklagelse eller unnskyld som man ville sagt idag. Begrepet betyr også be, bot, bøte, betale og sone.Det historisk ordet peker mot Tingkirken hvor Eidsivatinget lå i middelalderen.

Annicken Thrane-Steen "Døden er bare naturens måte å si at du burde slappe av litt», 2016 Jeg hilser deg, vi har ikke sett hverandre før, men jeg tror ikke du ville kjent meg igjen uansett. Mine dager er snart talte, beina blir mer og mer porøse.

Ole Fredrik Hvidsten «Transformasjonen», 2022«Til ungdommen du er en konstant nomade fra kropp til kropp, nå må du forlate meg og finne ditt neste stopp».

Ole Fredrik Hvidsten «Håndlangerens datter», 2022 «En hånd brer seg over en annen og stopper bevegelsene som er påbegynt. Et øyeblikks tvil, men bare fra hånden under, som fjerner seg usikkert med en sakte bevegelse. En krøket bevegelse mot et sted å sitte, et sted å
vente, på at den andre har gjort jobben»

Går du pilegrimsleden fordi Eidsvoll kirke, finner du Wergelandshaugen nede i hulvegen. Her er den gamle Sorenskrivervillaen fra 1920-tallet satt i stand til et nytt kunstsenter. Tradisjonshåndverk og historiske referanser har stått sentralt i restaureringen.

Omvisningene på Wergelandshaugen baserer seg på områdets kulturhistoriske mangfold, og husets arkitektur og historie.

Ta kontakt for omvisning 
Velkommen 

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

The Hammering Man

Velkommen til The Hammering Man ved flomvollen i Lillestrøm!

Denne gedigne mannen er hele  12 meter høy og veier i overkant av 20,5 tonn. Hammering Man er det første verket som ble plassert i kunstparken ved flomvollen. Det er amerikaneren Jonathan Borofsky som har laget den fantastiske figuren.

Det finnes lignende statuer forskjellige steder i verden – I Europa finnes den 3 andre steder enn her i Lillestrøm, en i Asia og 7 stykker i USA.

Et spennende og stort monument!

Oppføring fra Visit Greater Oslo

Skulptur “Spansk rytter”

«Spansk rytter» er en serie skulpturer av Dag Skedsmo, som ble gitt i gave til Kongsvinger by fra Hedmark kunstfond. Skulpturene ble satt opp i 2022 langs Glomma.

– Spanske ryttere var et forsvarsvåpen som ble brukt fra middelalderen og fram til 1800-tallet. I 1. og 2. verdenskrig dukket de opp igjen som store stålkonstruksjoner.

 

– Kongsvinger festning har aldri vært beleiret eller vært i direkte kamp. To ganger kom svenskene hit på denne siden av Glomma, begge gangene ble de beskutt fra festningen og trakk seg tilbake. Så denne skulpturen kunne egentlig like gjerne fått navnet «hit, men ikke lenger», sa Dag Skedsmo.

Dag Skedsmo er en norsk maler og grafiker. Han arbeider med geometriske former blant annet i maleri og silketrykk. Han har videreført hard edge-tradisjonen fra 1960-årenes kunst, og har også vært opptatt av optiske fenomener. Komposisjonene er gjennomført med presisjon i kalde, gjerne blå og stålgrå farger med innslag av rødt.

Les mer om Dag Skedsmo her

Kunstner Kari Anne Marstein

Velkommen til Fryd og Gammen, Lillestrøms mest kreative butikk og galleri! Her finner du et inspirerende univers av interiør, kunst og redesign samlet under ett tak.

I et sjarmerende hus i gågata har fire kreative damer skapt en levende møteplass hvor kunst og design smelter sammen. Det er Fru Bugge (collagekunst), Kari Anne Marsetin (malerier), Anne Kat Redesign (redesign) og interiørstylist Therese Myhrvold. I tillegg har Fryd & Gammen invitert over 20 lokale kunstnere til en egen utstilling hvor de viser og selger sine verk.

Bli med inn i et kunstnerisk felleskap! Hos Fryd og Gammen kan du oppleve kunst på nært hold, møte kunstnerne personlig og utforske en butikk som er et utstillingsvindu for Lillestrøms kunst- og kulturliv.

 

Kunst på Flomvollen er et marked på Flomvollen i Lillestrøm by hvor kunstnere og kunsthåndverkere viser frem og selger sin kunst fra bord langs promenaden. I år er det fjerde året arrangementet holdes og antall kunstnere og antall besøkende har økt hvert år. I fjor var det ca 50 kunstnere med og vi forventer flere i år. På dette markedet finner man originalkunst som malerier og trykk, keramikk, glasskunst og tekstilarbeider og i tillegg vil noen forfattere selge sine bøker.

Arrangementet er væravhenging og status gis på Facebookevent:https://www.facebook.com/events/2197015057439024

 

Alltid første søndag i september hvert år

Tid: søndag 7. sept 2025 kl 11-15  

Sted: Flomvollen i Lillestrøm by (GPS: bruk Brogata 2)

 

Åpent Atelier-runde i Lillestrøm by

Kunstnerne i Lillestrøn by åpner sine atelierer eller verksted slik at man kan vandre i Lillestrøm fra atelier til atelier via noen av byens gallerier. Kunstformene varierer fra maleri, grafikk, collage, foto, tekstil og keramikk.

Tid: hver vår  Sted: Lillestrøm by, forskjellige lokasjoner  Arrangør: kunstner Kari Anne Marstein (Torvgata 26a)

Facebook: https://www.facebook.com/lillestromapentatelier

Instagram: @kunstpaaflomvollen

 

 

“Broken Thrones”- skulpturstopp Jessheim

Europeiske 1800talls-paviljonger møter moderne materialer i Camilla Løws skulptur ved det populære friluftsområdet Nordbytjernet i Ullensaker kommune. Kunstneren håper folk på stedet vil føle eierskap til skulpturen, og bruke den slik de selv ønsker.

SKULPTUREN

– Før jeg bestemte meg for utformingen av skulpturen, tok jeg mange turer til Nordbytjernet for å bli kjent med stedet, forteller Camilla Løw.

– Det ble tydelig at dette er et område som veldig mange er glad i og som brukes året rundt. Jeg visste tidlig at jeg ville lage en skulptur som ikke bare kan betraktes på avstand, men som folk også kan bruke fysisk. De parklignende omgivelsene gjorde at jeg fikk lyst til å lage noe som minner om en klassisk paviljong – slike som var populære i europeiske hageanlegg og parker på 1800-tallet og som ble brukt både som dekorasjon og til festlig adspredelse. Jeg er veldig interessert i engelske «follies», hvor idealet var at paviljongen skulle se litt ruin-aktig ut, og gjerne minne om arkitektur fra andre historiske epoker, som romerske templer eller egyptiske pyramider. På samme måte hadde jeg lyst til å lage noe som kan lede tankene til noe gammelt – en slags ruin – men i moderne materialer som spraylakkert aluminium i grønt og hvitt, og keramiske fliser med innslag av speilblankt stål. Skulpturen reflekterer omgivelsene med sine blanke vann og høyreiste bjørketrær. 

– Like viktig som at et kunstverk i det offentlig rom er spennende å se på, er at kunsten gjør at man ser omgivelsene med et nytt blikk. Jeg håper skulpturen kan bidra til å skape undring – og kanskje åpne opp for en mer poetisk lesning av landskapet rundt? 

– Uansett håper jeg de som bruker området vil føle eierskap til skulpturen og ta den i bruk på den måten de ønsker, enten det er for å beundre utsikten, leke, sole seg, ha piknik eller gå på ski mellom søylene. Skulpturen kan også brukes som scene for konserter og andre tilstelninger.

Skulpturstopp består av 13 fantastiske skulpturer spredt ut over en rekke kommuner på Østlandet. Skulpturene byr på flotte opplevelser, både av kunst og av omgivelsene.

 

Mer informasjon finner du ved å trykke på linken https://www.skulpturstopp.no/ullensaker