Kategori: Barn

Tenk deg et helt gulv dekket av bobleplast, og du kan hoppe, krype og poppe så mye du vil! I POP inviterer Nicola Galli barn og familier inn i en leken og sanselig opplevelse.

Her er det umulig å bevege seg uten å bli hørt!

POP er et arrangement rettet mot barn og familier, med fokus på kroppen som vårt viktigste verktøy for å utforske uttrykk og kommunikasjon.

Det er en interaktiv forestilling som inviterer publikum til å gjenoppdage gleden ved lek og utforske kroppens mange bevegelsesmuligheter. Forestillingen gir rom for å oppdage nye sanseinntrykk, følelser og kroppslige erfaringer gjennom bevegelse.

På en kvadratisk scene dekket av bobleplast beveger danseren seg ved å bøye og strekke kroppen, og skaper former og mønstre. Publikum inviteres til å delta og utforske både materialet og rommet sammen med utøveren.

Medvirkende
Nicola Galli

Om Nicola Galli
Nicola Galli (f. 1990, Italia) arbeider med kroppslig utforskning og er både koreograf, danser, lys- og kostymedesigner. Arbeidet hans spenner over flere uttrykk og formater – fra koreografi og scenekunst til installasjoner og visuelt design.
Han arbeider med et helhetlig scenisk uttrykk der kroppen står i sentrum som utgangspunkt for kunstnerisk undersøkelse. Gjennom dette utforsker han bevegelse som en form for kunnskap på tvers av fag og perspektiver.
Siden 2010 har han utviklet en koreografisk praksis med særlig fokus på forholdet mellom menneske og natur, samt begreper knyttet til lagdeling og landskap.

Parallelt med sitt kunstneriske arbeid leder Galli også workshops for barn, voksne og unge dansere.
Siden 2014 har han vært tilknyttet produksjonsorganisasjonen TIR Danza. I 2018 mottok han prisen Danza & Danza som årets fremadstormende italienske koreograf.

Arbeidene hans har blitt presentert i en rekke land, blant annet Egypt, Frankrike, Tyskland, Japan, Italia, Nederland, Peru, Norge, Spania og Sveits, samt gjennom digitale visninger i Sør-Korea.

«Når alle sover» er en magisk fortelling om et uvanlig vennskap og om utfordringene man står overfor når man begynner å omgås digre, pelskledde monstre. 

Om natten.
Når alle sover.
Og drømmer om det de drømmer om.
Da kommer Boba.

Boba river ned alt han ser. Markiser, lyktestolper med mer. Han er trettito meter høy, barbeint, pelskledd.

Ingen vet det.
Ingen ser det.
Alle sover gjennom drønnene.

Unntatt én.

Forestillingen er basert på billedboken med samme navn skrevet av Nicolai Houm og illustrert av Rune Markhus, gitt ut på Gyldendal Norsk Forlag.

Anbefalt fra 3 år.

Ny forestilling fra Elle Sofe Company, og med sin første barneforestilling!

Biret trives best innendørs, med mange folk rundt seg, og uten å trenge å bekymre seg for dyr og natur som truer utenfor den tynne gammeveggen. Anna vil helst bare være sammen med Biret, og slippe å være redd for å gjøre noe galt, eller at de andre i klassen skal se rart på henne.

Det viser seg at gammen er fylt med historier, og fra ulike gjemmesteder sniker ulike gjester seg frem. Noen er hjelpsom, andre er skummel, og noen er begge deler. Gjennom natten i gammen, et sted imellom nordlyset og de underjordiske, leter Anna og Biret sammen etter måter å være litt mindre redde på.

Vi gjør oppmerksom på at forestillingen spilles på samisk og norsk.

Barneforestillingen passer for de fra 6 år og oppover.

(Flyttes til eget felt/infoboks på EPI)
Cast
Actors
Ingvild Kirkvik
Emma Elliane Oskal Valkeapaa

Voiceover
Mary Sarre
Paul Ol Jona Utsi

(Flyttes til eget felt/infoboks på EPI)
Kunstnerisk Team

Director
Elle Sofe Sara

Script
Jenny Svensson

Text dramaturge
Lina Killingdalen

Composer
Rolf Amundsen

Costumes and set design
Sara Kander
Katarina Spik Skum

Masks
Sara Kander

Light design
Øystein Heitmann

Video
David Nord

Technician
Antti Mattila, Tuupa

Stage manager and local coordinator
Ellen Oddveig Hætta Gaup

Photos
Ánne Kátjá Gaup, Johtti productions

Translation to Sámi
Rávdná Turi Henriksen

(Tekstboks om Elle Sofe Company)
Elle Sofe Company bygger videre på det banebrytende arbeidet til den samiske koreografen, regissøren og filmskaperen Elle Sofe Sara. Som fulltidskunstner siden 2007 etablerte Sara kompaniet i 2022 for å gjøre arbeidet – både sitt eget og samarbeidspartnernes – tilgjengelig for et bredere publikum. Vi streber etter å være nyskapende, varme og samlende.

Kompaniet henter sterk inspirasjon fra samisk kultur, som er urfolkstradisjoner fra de nordlige områdene i det som i dag er kjent som Sverige, Norge og Finland, samt Murmansk oblast i Russland. Det er en kultur formet av et barskt klima, dyrelivet og en stille nærhet. Arbeidet er dypt menneskelig og derfor tilgjengelig for mennesker med alle identiteter og forutsetninger. Vi lengter alle etter å høre til, etter å bli holdt av andre, etter å føle oss hjemme i naturen og kanskje etter å navigere livet med hjelp av forfedres kunnskap. Vi ønsker deg velkommen til en gammel verden med nye muligheter.

Elle Sofe Company inkluderer verk skapt av et varierende antall utøvere, og involverer ofte publikumsdeltakelse. Vi samskaper unike opplevelser av dans, joik (samisk tradisjonell sang) og musikk – produksjoner som setter spor og åpner for nye perspektiver. Vi tror oppriktig at kunst kan endre verden til det bedre ved å berøre mennesker på et dypt personlig nivå og skape endringer i samfunnsstrukturer. Som å åpne øynene i en snøstorm og få øye på noe uventet.

I 2021 hadde Sara premiere på forestillingen Vástádus eana – The answer is land, som siden har turnert internasjonalt og mottatt Kritikerprisen for dans 2021/2022. I 2023 koreograferte hun BIRGET; ways to deal, ways to heal for Carte Blanche. Også denne forestillingen mottok Kritikerprisen og er for tiden på turné. Sara utvikler nå sin første spillefilm, ÁRRU, en joikemusikal om det å overleve overgrep.

Elle Sofe Company går på tvers av grenser for å møte og samskape med et mangfold av mennesker, kulturer og livsformer.

(Tekstboks: Støttet av)
Produksjonen er støttet av
Norsk kulturråd
Nordic Culture Point / Kulturkontakt Nord
Nordic Culture Fund / Nordisk kulturfond
Sametinget
Bergesenstiftelsen

Samproduksjon med
Kloden teater

Residens (forprosjekt)
Davvi – senter for scenekunst

(Egen tekstboks: Den Kulturelle Skolesekken)
Den 18., 21., 22. og 23. september spiller Binnánaš balus for skoler, som en del av Den Kulturelle Skolesekken.