Street Art – Jessheim

Jessheim har forvandlet grå betong til levende uttrykk gjennom flere gatekunstprosjekter. Her er noen høydepunkter:

Henrik Bulls veg-undergang

Her finner du et imponerende 800 m² gatekunstverk malt av Eric Ness Christiansen sammen med Martin Whatson. Veggen, som viser bevegelse og byutvikling, speiler både det gamle og nye Jessheim Whatson bidro særlig med unike kalligrafiske sprayer i gråtoner

Spray‑prosjektets samarbeid

Martin Whatson og Eric Ness Christiansen sto sammen for et stort verk over gangveien ved stasjonen – synlig på begge sider av veien i Henrik Bulls vei

Storgata og Rådhusparken
I Storgata pryder en ny vegg i Gamlebyen (Gjensidigegården) laget av Steinar Caspari i samarbeid med illustratør Egil Nyhus – en fargerik feiring av byjubileet. I Rådhusparken setter «Kong Halvor» sammen med ungdommer fra Atlas deg på en levende mural–vegg, som en del av lokal kulturutvikling

 

Oppdag selv:

  • Ta deg en rusletur fra stasjonen via Henrik Bulls vei og oppdag det storslåtte verket der.
  • Spaser ned Storgata og innom Rådhusparken for nyere murale uttrykk.

Dette er et levende kulturløft som får Jessheim til å skinne som mer enn bare et trafikk-knutepunkt, det viser at gatekunst kan være både kraftfullt og inkluderende. 

Martin Whatson og Eric Ness Christiansen har gjort et fantastisk kunstverk sammen. For å se kunsten kan du enkelt ta buss eller tog til Jessheim togstasjon. Herfra går du over parkeringsplassen til Henrik Bulls Vei. Du kan se Whatson på begge sider av verket på hver sin side av veien. 
Les mer om Whatson her

Oppføring fra Visit Greater Oslo

StenKunstHvaler | Kirkøy

På den sørlige delen av Rødshue på Kirkøy, i et landskap fullt av rester etter gammel stenhoggervirksomhet ligger skulpturparken StenKunstHvaler. Det er en utendørs utstilling som er lett tilgjengelig gjennom hele året.

Her finner du stenkunst av internasjonale kjente billedhuggere som jobber med lokal sten, og etterlater seg et kunstverk i kystlandskapet. Her oppstår et spennende møte mellom gammel, lokal stenhoggerindustri og moderne, internasjonal billedhoggervirksomhet i et storslått landskap ved havet! Stedet har flere sommere vært besøkt av utvalgte internasjonale kunstner som har jobbet med stein på stedet og etterlater seg et kunstverk som blir stående for all sin tid.

Den første kunstneren her ute var italieneren Allesandro Stenico som i 2005 reiste skulpturen Fortidens vitner. Disse to abstrakte søylene er lagd av en stor blokk med granitt fra steinbruddet ved Urdal. Der ble den store blokka splittet i to og formet til en maskulin og en feminin søyle. Hvilken søyle som er av hvilket kjønn er opp til hver enkelt å vurdere. Selv om søylene er skilt fra hverandre, får seeren et inntrykk av de sammen skaper en større enhet. 

Når man kommer nærmere på skulpturen, ser man en eggformet sten plassert foran søylene. Stenen er preget med et spiralformet mønster- et symbol på mennskenes liv, og som minner oss på at fortid og fremtid er forbundet. 

 

I 2006 var det japaneren Makoto Fujiwara som utarbeidet sin Hyllest til Røsshue. Denne hyllesten er til landskapet, men kanskje i størst grad til de som hadde sitt daglige virke her. Han tok utgangspunkt i en nisje steinarbeiderne jobbet i for å få ly for vær og vind. Her har han skapt et rom av de materialene han har funnet fra tidligere stenbrudd. Sammen med det lille treet skapes et meditativt sted ut mot, men i ly for det stormfulle havet.

​​​​​​

Vegard Hanve har ganske konkret tatt utgangspunkt i lokale materialer. Hans Refleksjon som ble avduket i 2007, tar utgangspunkt i et klippeformet parti av fjellet. Her har han polert deler av fjellet slik at det skal reflektere dette kulturlandskapet som er et resultat av steinhuggernes strev. Ut av det polerte området, skapes et gjenskinn i overflaten, som reflekterer naturens lys. Skulpturens navn henspiller til refleksjon både som vi kan se med det blotte øye når lys møter mørke og refleksjoner kommer og går, men også til refleksjon omkring det som har vært. 

 

Fra Sverige kom Ann Carlsson Korneev i 2008 med sitt prosjekt En vandring mot horisontens ljus. Skulpturen er formet som et øye som fanger inn lyset fra hav og himmel utenfor mot den endeløse horisonten. Skulturens ujevne linjer, utfordrer vår evne til se. Spillet som oppstår når vi forsøker å fokusere på en linje, men når vi kommer nærmere, oppløses den på et vis. Dette henspiller oss til en videre refleksjon omkring overgangen mellom himmel og hav gjennom måten vi ser på. 

 

Sist ut var norske Gunn Harbitz i 2009 med sitt kunstverk Gul Lophelia. ​​​​​​Skulpturen har en form som minner om en kvinnekropp, der figurenes former beskytter det åpne rommet i senter. Her i senteret er det plassert en beholder, som rommer en liten bit korallsten- gul lophelia, som også finnes på havets bunn utenfor Hvaler-øyene. 

Kunstverket oppfordrer oss til å ta vare på naturen, havet og planeten vår- og se det finstemte økologiske samspillet. 

 

 

Rødshue er verdt et besøk hele året, opplev den ville, barske kystnaturen hvor Skagerrak står rett på. Eller ikke alltid så barsk, det varierer fra det stille, solvarme som innbyr til å kaste klærne til livsfarlige stormkast midtvinters hvor en helst bør velge andre aktiviteter. I kombinasjon med et kaos av vrakstein etter stenarbeidernes slit i forrige århundre og steinskulpturene som er reist i vårt eget gir det kontraster så det holder. 

Du når StenKunstHvaler og Rødshue ved å kjøre av Fastlandsveien 300 meter øst for tunnelåpningen og følge skiltet som peker mot Rødshue. Kjør grusveien en drøy kilometer til den slutter ved parkeringsplassen. Gå noen titalls meter tilbake langs veien og ut mot Rødshue langs den merkede stien.

Elvebredden Kunstpark i Lillestrøm

Om du vil ta turen så anbefales det å starte i den mest urbane delen med «Yes To All» av den sveitsiske kunstneren Sylvie Fleury og kan avsluttes med marmorskulpturene «Nuova Vita» av Turid Gyllenhammar.

Noen av kunstverkene er:

"Hammering Man" av Jonathan Borofsky en amerikansk skulptør, maler og installasjonskunstner. 

«Utitulert» (2012) av Liv Anne Lundberg og Kyrre Andersen

«SYKLUS» (2013)av Annika Oskarsson 

«UENDELIGHETSSKULPTUR.SLANGEN» (2013)av Rolf Starup

«PARKVOKTERNE» (2014)av Christian Sunde

«ETTER SKEID» (2015)av Anna Widén

«YES TO ALL» (2016)av Sylvie Fleury

«LYDEN AV LILLESTRØM» (2017) av Fredrik Raddum

«LINGUAPHONE» (2019) Av Olav Christopher Jenssen

«CAPITOLINE WOLF 2» (2022)av Erik Pirolt

«NUOVA VITA» AV TURID GYLLENHAMMAR (2023)Turid Gyllenhammar

Den eies og driftes av Lillestrøm kommune.

Kunstparken er hittil finansiert av LillestrømBanken, Romerike Sparebank, Sparebankstiftelsen DNB, Lillestrøm kommune, og KORO.

Mer informasjon om kunstparken finner du på nettsiden til Lillestrøm kommune.

Minnelunden for de falne i Drøbak

Minnesmerket for de falne i Badeparken i Drøbak ble initiert av Forsvarsmuseet og Frogn historielag for å rette opp feil og mangler på eksisterende minnesmerker over falne personer fra Folloregionen under 2. verdenskrig. Arbeidet ble igangsatt av Frogn kommune. 

Minnesmerket regnes som en del av et tredje element i samspill med bysten til Oberst Birger Eriksen og ankeret til Blücher, som ble hentet opp fra fjorddypet i 1990 og anlagt rett ved. 

Minnesmerket er i bronse og har inskripsjoner på begge sider. Minnesmerket ble åpnet i 2018. 

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

 

Imprints – keramisk skulpturpark på Fornebu

Skulpturparken er utformet av den norske kunstneren Magne Furuholmen og er den største samlingen av keramiske arbeider i Skandinavia i dag. Hennes Majestet Dronningen åpnet skulpturparken offisielt, da den stod klar i juni 2016.

Det er plassert 40 keramiske enkeltelementer alle utført i høybrent fajanse. To enorme krukker på 6 meter som veier 9 tonn hver danner inngang- og avslutningen på parken. På langsidene løper det 9 ulike søyler på mellom 2 og 4 meter som er plassert i to langstrakte vannbassenger, hvor vann og damp vil skape ulike atmosfæriske stemninger avhengig av årstiden.

“Målet var å lage en park som kunne oppleves på ulike vis på ulike tidspunkter, med vann om sommeren og damp på vinteren som et atmosfærisk element, i tillegg til belysning”

Skulpturstopp Fredrikstad: Jaume Plensa | Phønixbrygga

Opplev verket I min tro, i mitt håp, i min kjærlighet av kunstneren Jaume Plensa på brygga i Fredrikstad, ved Glomma, midt mellom Gamlebyen og Fredrikstad sentrum. På Phønixbrygga i Fredrikstad står de tre hodene i støpejern med ansiktene vendt mot elva Glomma. Skulpturene kan sees fra alle vinkler, men ved å gå rundt dem oppleves den perspektivfordreide virkningen som er blitt Plensas varemerke. Skulpurens plassering ved munningen av Glomma gjør dem synlige både for gående og de som passerer på vannet.

Det monumentale i de 4,5 meter høye skulpturene kontrasterer det fredfulle, innadvendte uttrykket hos de unge kvinnene som er portrettert. Måten hodene er strukket vertikalt på gir uttrykkene i fjesene et flytende og spirituelt preg. Plensas hoder er modellert etter virkelige mennesker. Formene er bearbeidet digitalt og deretter produsert i støpejern, spesielt utformet for Phønixbrygga.

Kunstneren forteller at han lenge har vært opptatt av Ibsen, og at det er et sitat fra “Peer Gynt” som har inspirert ham til det tredelte verket i Fredrikstad.

– Når Peer returnerer fra sin reise hvor han på mange måter har feilet som menneske, spør han Solveig hvor “hans hele, egentlige selv” har vært den tiden han har vært borte. Da svarer Solveig: “I min tro, i mitt håp, i min kjærlighet.” Med disse ordene forløses Peer Gynt. Det er et sterkt budskap, og jeg har lenge ønsket å gjøre et arbeid med utgangspunkt i Solveig. Det passet fint å gjøre det som mitt første prosjekt i Norge.

– Men selv om dette er min motivasjon for verket, er det ikke nødvendig at publikum kjenner historien, legger han til. – Enhver som møter kunsten er selvsagt fri til å tolke den på sin måte.

Kunstneren: Jaume Plensa

Jamue Plensa (f: 1955) er født og arbeider i Barcelona. Han jobber i ulike medier og materialer, og har oppført offentlige kunstverk i byer over hele verden. Plensa har etter hvert blitt mest kjent for sine skulpturer av unge kvinner.

Han er et av verdens største navn blant skulptører som jobber med kunst i offentlig rom med fotavtrykk i byer som Chicago, Dubai, London, Liverpool, Nice, Tokyo, Toronto, Vancouver og Fredrikstad.

The Hammering Man

Velkommen til The Hammering Man ved flomvollen i Lillestrøm!

Denne gedigne mannen er hele  12 meter høy og veier i overkant av 20,5 tonn. Hammering Man er det første verket som ble plassert i kunstparken ved flomvollen. Det er amerikaneren Jonathan Borofsky som har laget den fantastiske figuren.

Det finnes lignende statuer forskjellige steder i verden – I Europa finnes den 3 andre steder enn her i Lillestrøm, en i Asia og 7 stykker i USA.

Et spennende og stort monument!

Oppføring fra Visit Greater Oslo

Carsten Ankers Lysthus

Carsten Ankers lysthus 

Carsten Ankers lysthus ligger på Christenkollen ved Feiring jernverk. Lysthuset er en kopi av det huset som Carsten Anker bygget der for å kunne overnatte i nærheten av jernverket han hadde anlagt tidlig på 1800-tallet. Da han gikk konkurs ble det spesielle tømmerhuset tatt ned og solgt. Til 1814-jubileet ble en kopi av lysthuset bygget etter originaltegningene, og det er Feiring jernverks venner som sto for dette. Foreningen driver stedet som en turkafé på søndagene vår og høst, og utsikten er flott hele året.

Under Jernverkshelga, første helg i august hvert år, er det liv og røre her, med tablåteater, servering og mange aktiviteter her og i selve jernverket nedenfor.

Mer informasjon finner du her 

 

 

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo 

 

Skulptur “Spansk rytter”

«Spansk rytter» er en serie skulpturer av Dag Skedsmo, som ble gitt i gave til Kongsvinger by fra Hedmark kunstfond. Skulpturene ble satt opp i 2022 langs Glomma.

– Spanske ryttere var et forsvarsvåpen som ble brukt fra middelalderen og fram til 1800-tallet. I 1. og 2. verdenskrig dukket de opp igjen som store stålkonstruksjoner.

 

– Kongsvinger festning har aldri vært beleiret eller vært i direkte kamp. To ganger kom svenskene hit på denne siden av Glomma, begge gangene ble de beskutt fra festningen og trakk seg tilbake. Så denne skulpturen kunne egentlig like gjerne fått navnet «hit, men ikke lenger», sa Dag Skedsmo.

Dag Skedsmo er en norsk maler og grafiker. Han arbeider med geometriske former blant annet i maleri og silketrykk. Han har videreført hard edge-tradisjonen fra 1960-årenes kunst, og har også vært opptatt av optiske fenomener. Komposisjonene er gjennomført med presisjon i kalde, gjerne blå og stålgrå farger med innslag av rødt.

Les mer om Dag Skedsmo her

Ulende Hund av Erik Pirolt

Den store hunden i blankpolert stål er plassert på en høy sokkel ved Glommas bredde utenfor KUSK (KOngsvinger Ungdomsskole). Hunden er høy og godt synlig. Stålet er polert en rekke ganger slik at overflaten fremstår som høyblank. Overflaten speiler omgivelsene rundt skulpturen. Denne effekten er en sentral del av kunstverket.

Ulike årstider, lys og vær vil bestemme det vi ser. Vi, som som ser på, blir en del av helheten. Gjenspeilingene som oppstår er midlertidige og forvridde. Pirolt ønsker at skulpturen skal være enkel å oppfatte. Konstruksjonen bidrar til at vi kan tolke den selv. Kunstverket blir et kjennetegn for stedet ved at vi knytter våre egne opplevelser til den. Det er allikevel et spørsmål som gjenstår. Hunden har løftet hodet mot himmelen og uler. Hvorfor gjør den det?

Det at hunden henvender seg mot himmelen kan lede tankene mot noe åndelige, religiøst eller kanskje universelt. Wergeland skrev det med poesi, i diktet «Mig selv»; «Der er Slægtskab mellem Sjelen og Stjernerne.»

Les mer om hele kunstprosjektet skulpturen er en del av her