Kategori: Kunstverk

Gjess – Gatekunst Jessheim

Jessheim-entusiast Tore Kværner har lenge foreslått å dekorere veggen på Gjensidigegården der den står grå og trist, naken og iøynefallende midt i hovedgata.

Sammen med gårdeier Pelle Skedsmo engasjerer dermed Tore Kværner veggmaleren Caspari til å utføre et maleri basert på utkast fra Egil Nyhus. Etter en del runder med ulike forslag, blir motivet endelig bestemt i mai 2022. Få uker etter avdukes det ferdige resultatet høytidelig under Jessheim bys tiårsjubileum 10. juni 2022.

Du finner det sentralt i Jessheim sentrum i Storgata 9.

 

Medlemsoppføring fra Visit Greater Oslo

YES TO ALL – skulpturstopp Lillestrøm

YES TO ALL (2016)

Med neonverket Yes to all oppfordrer Sylvie Fleury til refleksjon omkring vår samtid, samfunnet vi lever i og våre medmenneskelige relasjoner.

SKULPTUREN

Plassert ved Nitelva, ikke langt fra Lillestrøm stasjon, rager Sylvie Fleurys verk Yes to all drøyt 15 meter over bakken. Uanstrengt overdøver det sine kaotiske omgivelser: Strømmaster, jernbaneanlegg og bebyggelse. Til tross for – eller kanskje nettopp på grunn av – sin noe industrielle framtoning fortoner verket seg som en naturlig del i omgivelsene.

Yes to all  er et neonverk som i sin utforming kan minne om et reklameskilt. Frasen «yes to all» er skrevet i neonrør, og linjer i ulike farger spiler ut fra midten som en visualisering av lysstråler. På kveldstid lyser verket opp, og slik adopterer det funksjonen til et skilt: Det ber om oppmerksomhet, og det antyder at det har et budskap. Men budskapet er ikke entydig. Uten punktum, utropstegn eller spørsmålstegn framstår ordene som tvetydige og åpne for tolkninger – noe lysstrålene i flere retninger understreker. Hva «yes to all» betyr er opp til betrakterne å tolke, men ordene maner til refleksjon. For hva skjer når man sier ja til alt? Er det i det hele tatt mulig, uavhengig av hva dette «alt» er?

Sitatet «yes to all» er ikke nytt for Fleury, og hun har brukt det før. For i likhet med popkunstnerne, tar Fleury i bruk readymades, ting og ord som allerede eksisterer. Dette utsagnet har hun hentet fra Windows, etter å ha blitt bedt om å velge kommando: «yes», «no» eller «yes to all». En beskjed mange av oss kjenner, som nå er plassert ut i det offentlige rom og slik gis ny mening.

– Frasen «yes to all» handler ikke om å påtvinge moralske budskap. Det handler mer om å speile betrakterens egen tenkning. Uten tegnsetting kan du tolke det akkurat dit du vil, sier Fleury.

 

PLASSERINGEN

Yes to all er sentralt plassert i Lillestrøm i Lillestrøm kommune. Tidligere Skedsmo kommune har vært et viktig sted for den industrielle utviklingen i Norge, og internett så sin spede start her da FFI på Kjeller var med å utvikle forløperen til dagens internett. Lillestrøm er også et av landets største kollektivknutepunkter. 

– Toget er viktig her, og hvordan man kan se verket fra toget, sammen med de fysiske omgivelsene som peker i så mange retninger: Togskinnene, broen, veiene – akkurat slik verket selv peker i mange retninger, sier Fleury. 

SYLVIE FLEURY (f. 1961)

Den internasjonalt anerkjente kunstneren Sylvie Fleury har markert seg med verk med tydelige referanser til popkunstens polerte estetikk. Under den visuelt slående overflaten finner vi imidlertid subtile kommentarer til større sammenhenger, og arbeidene åpner for refleksjoner rundt mer enn bare vareestetikk. 

Fleury arbeider i mange ulike teknikker, men det tredimensjonale i form av skulptur, objekter og installasjoner utgjør en stor del av hennes kunstnerskap, der referanser til blant annet Marcel Duchamps readymadesogså sørger for at kunsthistorien er tilstede i Fleurys verk.

Fleury bor og arbeider i Geneve, Sveits. 

 

Skulpturstopp består av 12 fantastiske skulpturer spredt ut over en rekke kommuner på Østlandet https://www.skulpturstopp.no/

Skulpturene byr på flotte opplevelser, både av kunst og av omgivelsene.

Oppføring fra Visit Greater Oslo

Utekunst Hurdalsjøen Hotell & Spa

Hurdalsjøen Hotell har i tillegg til å være en spa og konferanse hotell i de senere år også utvidet med en egen skulpturpark ute og fler kunstprosjekt rundt omkring på hotellet.

Kunstnerene som har bidratt er NICO WIDERBERG, OLE MARTIN SKAUG, SVERRE ANDREAS KOREN BJERTNÆS, HENRIK GJERSTAD,PÅL GJERSTAD,J ØRLEIF UTHAUG  og JOSEF TZEGAI YOHANNES 

NICO WIDERBERG er utdannet innen tegning, grafikk og skulptur ved Statens Håndverks- og Kunstindustriskole, og studerte skulptur under Boge Berg ved Statens Kunstakademi.  Widerberg arbeider med skulptur i stein (blant annet granitt og diabas), bronse og glass, med oljemaleri og med grafikk. Sentralt i Widerbergs kunst står avpersonifiserte menneskeframstillinger, hoder og torsoer. Hotellet har to skulpturer av Nico Widerberg; På Bølgen og Kransen. To skikkelser i hagen.

SVERRE ANDREAS KOREN BJERTNÆS er en norsk maler og grafiker. Han deltok i sin første utstilling som 15-åring i forbindelse med Nerdrumskolens gruppeutstilling hos Blomqvist i Oslo. Hotellet har også to kunstverk av denne kunsteren.

OLE MARTIN SKAUG  er opprinnelig fotograf, utdannet ved California State University i Los Angles. I tillegg til fotografstudiet gjennomgikk han også en grundig opplæring i rekke andre kunstfaglige grener. Dette førte til universitetsgraden Bachelor of Arts. Keramikk er i dag hans hoved uttrykksform. Ole Martin jobber hovedsakelig i steingodsleire men også i andre materialer som jern, bly og epoxy. Han har hatt en rekke utstillinger i Norge, Sverige. Hotellet er så heldig å ha flere skulpturer av Skaug blant annet «Damvokteren» som er å finne ved dammen nord for hotellet.

HENRIK GJERSTAD er utdannet ved The Royal Danish Academy of Fine Arts og har studert kunst ved Rhode Island School of Design. Den New York-baserte kunstneren har gått i lære hos to generasjoner kunstnere, både hans far Pål Gjerstad og hans bestefar Ivar Gjerstad. I 2017 har han blant annet stilt ut verk under Contempop Gallery i New York og under Juvenarte i Oslo.

PÅL GJERSTAD er direktør ved Hurdalsjøen Hotell og har alltid vært opptatt av kunst og har bidratt til skulpturparken ved å betongsprøyte hotellets gamle piano og ved å konstruere en benk i stål.

JØRLEIF UTHAUG var pioner for den abstrakte skulptur i Norge og hans eksperimentering med nye teknikker og materialer førte Uthaug til metallskulptur og relieffer på 50-tallet. Han benyttet seg av materialer som glass, stein, tre, kobber og messing. Hotellet er så heldig at de har fått låne et relieff og en skulptur av Uthaug kunstsenter ved Jørleifs sønn Geir, som også er kunstner.

JOSEF TZEGAI YOHANNES er en tegneserieforfatter og artist. Han er forfatter av The Urban Legend.  I 2016 laget Josef Yohannes en Eidsvoll Edition med en dramatisk historie om skumle krefter som vil rane Grunnloven– både som utstilling og som tegneseriehefte, og hotellet har fått låne utstillingen av Eidsvoll 1814. Denne kan man se langs skogsstien vest for hotellet.

SVERRE BJERTNÆS regnes som én av Norges viktigste og mest sentrale samtidskunstnere, og har i løpet av de siste ti årene gjort seg bemerket på den internasjonale kunstscenen. Hans tidligere arbeider karakteriseres av en dragning mot mørke toner og stilleben, portretter og modellstudier. «Det kollektive mennesket» nytt kunstverk hos oss og er laget i bronse og er 260 høy.

Velkommen! 

Munch street art

Tenk at Edvard Munch er født i Løten!

Den 12. desember i 1863 ble Edvard Munch født på Ådalsbruk i Løten, og som fødested eier Løten en helt unik del av Munch-historien. Familien Munch flyttet til Oslo da lille Edvard var bare ti måneder gammel, men han tilbrakte senere flere somrer i Løten som ungdom, og Munchs kunst er tydelig inspirert av menneskene, landskapet og lyset her.

Munchs liv var, som vi alle vet, preget av angst, misbruk og tap av mennesker som sto han nær. Kunsthistoriker Magne Bruteig sier det så fint; «det eneste stedet fri for ondskap i Munchs liv var Englaug på Ådalsbruk i Løten». Edvard kalte også Englaug for «Engel-haug» fordi han var så glad i menneskene som bodde der – og forholdet til disse løtensokningene beholdt han livet ut.

Munchs kunst setter farge på Løten

Løten preges av ulike kunsteriske fotspor i Munchs ånd; Munch lekeplass, Edvard Munchs døpefont, Munchsenteret, bygninger malt i Munch-farger, fotopunkt ved Engelaug, og, ikke minst, Munch-grafitti i Løten og på Ådalsbruk. Munch-street art Opplev fem unike grafitti-kunstverk i Løten: Kunster

Christian Tony Norum kaller det Munch-inspirerte veggmaleriet på Tingberg for «en hyllest til fødestedet Løten» og håper at det vil spre farge og glede året rundt.

Både Munchs «Skrik» og «Pikene på broen» er med i Munch-veggmaleriet til kunstner Rita Elisenberg på baksiden av Europris-bygget. – Jeg ønsket å lage et kunstverk som små og store kan forstå, og være stolte av. Det skal bringe glede, sier kunstneren selv.

Gatekunstner Martin Whatson valgte å bruke en tom gullramme i sitt Munch-inspirerte graffitimotiv i Løten sentrum. – Det tomme feltet illustrerer at nye kunstnere og ideer skal få mer plass i tiden som kommer, og rammen står nå klar til enhver «moderne Edvard Munch» som ønsker å leke med den, forklarer Whatson.

Grønne ansikter som uttrykker sjalusi er bare ett av flere Munch-virkemidler gatekunstner Mikael Noguchi brukte da han skapte denne veggen på Løten ungdomsskole. Selv sier kunstneren at han presset sin egen tegnestil gjennom et «Munch-filter».

Graffitimaler Benjamin Carling tok utgangspunkt i Munch-tegningen «Fri Skyts» da han malte veggen på Ådalsbruk skole. – Jeg tror at Munch med denne tegningen prøver å fortelle oss at vi må tørre å tenke selv – ikke bare gjøre som vi blir fortalt, sier Carling.

Glasslåven kunstsenter & atelier

Opplev Glasslåven kunstsenter & atelier på Granavollen
På Glasslåven kan du oppleve aktuell samtidskunst og tradisjonsrikt kunsthåndverk. Glasslåven huser utstillinger, konserter, tilbud til barn og unge, og arbeidsrom. En viktig del av Glasslåvens sjel er miljøet og energien som oppstår ved at det skapes og arbeides på huset. Flere av leietakerne på huset selger sine arbeider i Stallbutikken.

Du finner Glasslåven midt i det unike kulturhistoriske og vakre området ved Søsterkirkene på Hadeland. Den ombygde låven fra 1800-tallet er en opplevelse i seg selv, og er et pilotbygg for bærekraftig arkitektur.

Glasslåven ble offisielt åpnet av H. M. Dronning Sonja den 27. april 2016.

Velkommen til Glasslåven!

Åpningstider
Juni, juli og august: Åpent hver dag fra 12:00 til 17:00.

Utstillinger og arrangementer
Arrangementer annonseres på Glasslåvens nettside og Facebookside.

Grupper
Sesong: Juni, juli og august

Pris omvisning:
Vennligst ta kontakt for pris.

Varighet:
Anbefalt 40 minutter til 1 time.

Kapasitet:
Grupper over 40 personer anbefales å deles

Veiledende priser
Inngangsbillett: 100,- (voksen)
Gratis for innbyggere i Gran, Lunner og Jevnaker, for unge under 25 år, og for medlemmer i Glasslåvens venner, kunstnerorganisasjoner, Norsk Kritikerlag og Norsk Kuratorforening. Rabatter for grupper over 10 pers. 
 

Kunstverket Seeding (Sædcella)

Kunstverket Seeding (Sædcella)

Kunstverket Seeding av kunstner Linda Bakke ble offisielt åpnet 25. oktober 2021. Linda Bakke bor i Stange, og har gjort seg bemerket med flere offentlige utsmykninger.

Seeding er plassert ved Uthuskrysset i Stange kommune, og er godt synlig fra E6, så vel som fra de andre vegene som leder til, eller går forbi stedet. Skulpturen er 11,5 meter høy, og er produsert i syrefast stål som er blankt og derfor speiler omgivelsene.

Seeding er formet som en krysning av et frø som spirer og en sædcelle, og står som et symbol på kommunens verdifulle naturkvaliteter og frodige jordsmonn. Kunstverket har funksjon som felles identitetsbygger, og er et landemerke for Stange. 

Linda Bakke er også kunstneren bak Storelgen i Stor-Elvdal kommune, som fikk mye omtale da Tesla-gründer Elon Musk hyllet på Twitter. 

Adding Color to Lives – Huset Kløfta

Street-art prosjektet «Adding Color to Lives» ble gjennomført i 2016 gjennom et samarbeid mellom Ullensaker kommune og hotellet Park Inn by Radisson Oslo Airport.

Park Inn by Radisson Oslo Airport hadde vunnet en internkonkurransen der premiene var et samarbeidsprosjekt mellom den anerkjente Street art- kunstneren Joel Bergner og lokal ungdom; kunst som skulle sees av og komme hele lokalsamfunnet til gode.

Kunstverket ser du på ungdomshuset Huset på Kløfta.

“Lekende bjørnunger” av Emma Mathiassen

Emma Christine Matthiasen (født 2. november 1890 i Kristiania, død 8. mai 1975 i København) var en norsk-dansk billedhugger.

Hun tilbragte mye tid i Danmark, og var derfor påvirket av sin tids danske samtidskunst. Den danske innflytelsen ble fremhevet i samtidig omtale av hennes kunstneriske virke.

Matthiasen ble en anerkjent kunstner som fikk en rekke offentlige og private utsmykningsoppdrag. Hun modellerte en bronsemedalje som markerte geologen Waldemar Christopher Brøggers 80-årsdag i 1931.[12] Hun var en av kunstnerne som ble utvalgt til utsmykningsoppdrag i det nye rådhuset i en konkurranse som ble gjennomført i 1937-1938. I 1945 ble Matthiasens byste av arkitekt Arnstein Arneberg avduket i Oslo rådhus.[13][14] Senere fikk hun i oppdrag å utforme 17 små relieffer i bronse til himlingen på Rådhusets søndre balkong. Disse relieffene var på plass i 1950, og forestiller havfruer, havmenn, fugl og fisker.

På 1950- og 1960-tallet ble Emma Matthiasen engasjert av Åsmund S. Lærdal til å modellere lekedukker for hans firma i Stavanger. Lærdal var kvalitetsbevisst og knyttet til seg flere andre fremstående kunstnere til å utforme ulike produkter for sin bedrift, som startet som et forlag, deretter ble leketøysprodusent for så å ende opp som utvikler og produsent av livredningsutstyr.

Skulptur i bronse, original. Gave til Kongsvinger kommune fra Vinger Sparebank.

“Sittende pike” av Aagot Vangen

Aagot Vangen (født 29. juni 1875 i Stor-Elvdal, død 29. juli 1905 i Drøbak) var en norsk billedhugger.

Faren Ola Vangen var jernbaneingeniør, og familien flyttet i 1875 til Kongsvinger der hun vokste opp. Hun ble konfirmert i Vinger kirke 1891.

I 1895 begynte hun på «Tegneskolen». I 1896 dro hun til Paris for å fortsette sin utdannelse der. Vangen begynte på Académie Julian under ledelse av billedhugger Denys Puech (1854-1942). Allerede etter tre måneder vant den 21 år gamle Vangen Julian-akademiets medalje ved en konkurranse.

I 1902 vant hennes bidrag til konkurransen om «Abelmonumentet» som skulle reises i Oslo (daværende Kristiania), annenpremie bak forslaget fra Ingebrigt Vik. Vangens utkast bar tittelen «Hans Petter». Gustav Vigeland hadde innlevert det forslaget som konkurranse-juryen likte best, men Vigelands bidrag var ikke i tråd med konkurransereglene som var oppsatt på forhånd og kunne derfor ikke premieres. Juryen anbefalte likevel ingen av de premierte utkastene oppført.

Jurymedlemmet Andreas Aubert skrev etter juryavgjørelsen til Vik at det ble diskutert hvorvidt Vigeland skulle få oppdraget eller Vik og Vangen skulle få konkurrere seg imellom med nye forslag. Det var Vigeland som til slutt fikk ansvaret for monumentets utførelse.

Skulpturen er gitt i gave av Vinger Sparebank til Kongsvinger kommune.

Keplerstjernen

Den er plassert nord for krysset der Europavei 16 møter Europavei 6 ved Thon Oslo AIrport og Quality Airport Hotel Garderoen-

I 1999 fikk kunstneren Vebjørn Sand i oppdrag om å skape et landemerke i den planlagte næringsparken på Gardermoen. Sand fikk ideen til Kepler-stjernen og sier dette er et symbol og en visjon som trekker trådene tilbake i kultur- og åndshistorien – og fremover til teknikk og estetikk. Stjernen ble først konstruert av 1600-talls astronomen Johannes Kepler, som en videreutvikling fra Ikosaederet, ett av Platons 5 geometriske legemer som består av 20 trekanter.

Et spektakulært kunstverk som etterhvert er blitt et landmerke for alle reisende til og fra hovedflyplassen.

Oppføring fra Visit Greater Oslo