Kategori: Kunst

Lap-See Lam – fjerde mottaker av Lise Wilhelmsen Art Award – presenteres i en større separatutstilling. Ved bruk av ulike medier utforsker den svenske kunstneren historie, myter og samtid gjennom stemningsfulle fortellinger. Utstillingen vil omfatte romlige verk og nye arbeider.

Lap-See Lam arbeider i et bredt spekter av medier, blant annet video, installasjon, skulptur og performance. Hun utforsker spørsmål om identitet, migrasjon og tilhørighet gjennom fortellinger som springer ut fra den kinesiske diasporaen i Europa.

Lams flerlags kunstnerskap vever sammen historie, myte og teknologi. Hun skaper stemningsfulle univers der kulturarv og samtid møtes, og der tradisjonelle fortellerformer – som kantonesisk opera og skyggespill – møter digitale medier.

Utstillingen på Henie Onstad blir Lams største presentasjon i Norge til nå, og vil vise to større skyggespill installert sammen for første gang, som et samlet romlig verk, i tillegg til nye arbeider skapt spesielt for utstillingen.

Kuratorer for utstillingen er Isabella Maidment og Xiaoyu Weng.

Utstillingen viser bredden i et rikt kunstnerskap og løfter frem maleri, tegning, skulptur, illustrasjon og scenografi – og ser samtidig på kunstnerskapet med nytt blikk, og med vekt på de samfunnsmessige og historiske kontekstene som preget Fjells virke.

Kai Fjell sto på høyden som kunstner på 1930- og 40-tallet, i en tid da kunsten ofte ble politisk og speilet samfunnets uro. Etter debuten i Oslo Kunstforening i 1932 malte han mørkstemte verk med sosialt engasjement og motiver som kommenterte utfordringer i samfunnet. Under krigen fortsatte han å arbeide til tross for knapphet og restriksjoner, og han skapte mange av sine mest interessante verk i tiårene rundt andre verdenskrig.

Inspirert av internasjonale modernister og norsk folkekunst utfoldet Kai Fjell seg i langt flere medier og på forskjellige felt enn det som tidligere har blitt vektlagt. Utstillingen på Henie Onstad spenner fra hans kjente kvinnefremstillinger og «mor og barn»-motiver til Fjells nyskapende scenografier for Nationaltheatret og kunstprosjekter i offentlige rom som Bakkehaugen kirke, Fornebu flyplass og Høyblokka i regjeringskvartalet.

Utstillingen er kuratert av Kathrine Lund og Martine Hoff Jensen. 

Utstillingen gir et innblikk i et grensesprengende kunstnerskap som på flere måter har hatt betydning for utviklingen av samtidskunsten. Ut fra en langvarig interesse for science fiction skaper hun oppslukende verk som omhandler rom, kjønn, tidsreiser, og kommunikasjon mellom arter.

Utstillingen blir hennes første omfattende presentasjon i Norge på nær to tiår og vil fylle Prisma-salene med rundt ti hovedverk fra 1990-tallet og frem til i dag.

I Prisma-salene møter publikum blant annet lyder hentet fra utryddede fuglearter, tegninger på museets vegger laget av kunstneren under hypnose, og animasjoner av hybride figurer som opptrer som budbringere og visjonære aktører. Verkene spenner fra skulptur og neon til monumentale videoinstallasjoner som utfordrer vår forståelse av verden.

I ANIMOID inviterer Lislegaard oss inn i spekulative univers som ikke bare peker mot fremtiden, men også stiller grunnleggende spørsmål om vår samtidige eksistens: Hva vil det si å være menneske i et historisk øyeblikk preget av digital transformasjon og omfattende økologisk krise?

Lislegaard (f. 1962) er født og oppvokst i Norge. Hun har i mange tiår bodd og arbeidet i New York, og er i dag bosatt i København.

Kurator for utstillingen er Susanne Østby Sæther. Utstillingen er utviklet i samarbeid med ARKEN Museum for samtidskunst (Danmark), Kunstmuseum Wolfsburg (Tyskland) og Museum of Contemporary Art Kiasma (Finland), og vises først på Henie Onstad.

Utstillingen er støttet av Ny Carlsbergfondet, Kulturdirektoratet, Fondet for dansk-norsk samarbeid og Danmarks ambassade, Oslo.

Parallelt med Henie Onstads Lislegaard-utstilling åpner Astrup Fearnley Museet utstillingen Grammars of Light (6. februar – 10. mai), hvor Ann Lislegaard er en av tre kunstnere. Et felles sideprogram vil gi publikum mulighet til å fordype seg i kunstnerskapet på tvers av to institusjoner.

Velkommen til omvisninger tilpasset barn og familier – bli med å oppklare mysteriene på Henie Onstad Kunstsenter på Høvikodden!

Henie Onstad Kunstsenter er et skattkammer som rommer store verdier, historikk, og ikke minst mystiske hendelser. Samlingen inneholdt opprinnelig 100 malerier og består i dag av mer enn 8000 kunstverk. Dermed er kunstsenteret også en yndet plass for mystikk, forsvinninger og annet lureri, og vi trenger noen dyktige detektiver til å løse disse gåtene og passe på at kunsten kommer til rette.

Med øye for detaljer, oppklaringsinstinkt og forstørrelsesglass ønsker vi barnas hjelp til å holde orden på fanteri og annet muffens som kan forekomme på et kunstsenter. Her dukker det stadig vekk opp nye oppdrag som kun en kunstdetektiv kan løse!

Opplev kunst og mysterier sammen – møt opp klokken 12:00 på søndager og bli med å oppklare mysteriene på Henie Onstad Kunstsenter.

Kunstdetektivene har egne omvisninger hver søndag fra kl. 12:00 til kl. 12:30. Ved stor pågang blir det arrangert en ekstra omvisning kl. 12:30. Det er begrenset antall plasser per omvisning.

Se oversikt over hvilke utstillinger her: https://www.hok.no/arrangementer/familieomvisning

Kombiner gjerne søndagen med et besøk i Labben hvor barna kan prøve seg på forskjellige kreative oppgaver.

Gratis med museumsbillett, for alle under 18 år og klubbmedlemmer.

Denne utstillingen er viet den tyske avantgarde-kunstneren Kurt Schwitters (1887-1948) og hans kollegaer og etterfølgere.

Schwitters var en av de mest særpregede og allsidige kunstnerne i første halvdel av 1900-tallet. De kunstneriske taktikkene og strategiene han utviklet har hatt stor påvirkning på senere generasjoner. Utstillingen viser Schwitters i samspill med hans samtidige kollegaer og kunstnere han senere har inspirert i avantgarde-tradisjonen.

Den franske termen avantgarde betyr fortropp. Begrepet brukes om eksperimenterende kunstnere eller retninger som opponerer mot eller forandrer tradisjonen, og om kunstnere som arbeider på tvers av kunstartene og med innovative strategier som manifest, kunstnerbøker og «mail-art». Historisk betegner avantgarden viktige bevegelser som dada, futurisme og surrealisme, som startet på slutten av 1800-tallet og endte på 1920- og 1930-tallet, og dernest den radikale innovasjonen i kunst, litteratur og mote som skjedde på slutten av 1950- og 1960-tallet, såkalt neo-avantgarde. For avantgarden er sosial og politisk radikalisme tett forbundet med kunstnerisk innovasjon. Mer enn å være stilistiske bevegelser eller «skoler» handler avantgarden om ulike holdninger til livet.

Siden 2009 har Sparebankstiftelsen DnB utviklet en samling av Schwitters og hans kollegaer i nært samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter. Samlingen er fortsatt under utvikling. Siden opprettelsen i 1968 har Henie Onstad vært et sted for avantgarden og for kunstneriske prosjekter på tvers av kunstartene. Institusjonen står i en særstilling i dette feltet i Norge. Utstillingen viser Sparebankstiftelsen DnBs samling sammen med materiale fra Henie Onstads egne samlinger og arkiv.

Utstillingen åpner og skal vises permanent i Henie Onstad Kunstsenter sin nye Sal Merz, som er en helt ny utstillingssal på kunstsenteret. Salen er på 430 kvadratmeter og er skapt som en integrert del av kunstsenterets opprinnelige bygningsmasse fra 1968. Arealet har tidligere vært brukt som lager. Nå er rommene omgjort til publikumsarealer for kunst og går over to etasjer. Utstillingsrommet er tegnet av Snøhetta, og utstillingsdesignet er utviklet av kunstneren Luca Frei i samarbeid med Henie Onstad Kunstsenter.

Hymn of Life er en 50 kvadratmeter stor installasjon som du kan gå inn i.

På sin særegne måte har Yayoi Kusama (f.1929) konstruert rommet med speil både på vegger og på gulv, noe som gjør at opplevelsen av å være i dette rommet, med pulserende lamper som forandrer farger, gir en svært original opplevelse, rom for refleksjon og en verden publikum kan speile seg selv i.

Polkadottdronningen Kusama er verdenskjent for sitt univers av friske farger og viltvoksende mønstre som dekker overflater og sprer seg utover hele rom. I midten av denne grenseløse visuelle verden står Kusama selv. Hun er en unik og banebrytende kunstpersonlighet hvis arbeid i over 60 år har spilt en sentral rolle i utviklingen av samtidskunsten. Kusamas uttrykk står fremdeles som et dypt originalt bidrag til etterkrigstidens kunst, og til neo-avantgarden.

Kusama finner sine motiver i den indre virkelighet. Siden hennes tid i sentrum av New Yorks avantgarde har hennes kunst kretset rundt de samme grunnleggende temaene: Fantasier om uendelighet, svimlende psykologiske rom man kan forsvinne i, og lengselen etter å bli slukt av verden. I Kusamas kunst er uendelighet både et kosmisk rom, en spirituell idé og et bunnløst psykologisk dyp. Tiltrekningen til dette store intet er preget av både lyst og angst.

Installasjonen Hymn of Life ble laget spesielt for utstillingen med Yayoi Kusama på Henie Onstad i 2016. Innkjøpet av verket er nå muliggjort gjennom en storslått gave fra Sparebankstiftelsen DNB.

Sjekk åpningstider for helligdager her  // Gratis inngang for alle under 18 år.